Aperitivos Musicales

Paul Robeson

2012-01-29T18:36:00.003+01:00

“El gigante negro estaba erguido, junto a un piano de cola chocarreramente pintado en gris perla y oro por algún veraneante nuevo-rico, de los muchos que la guerra hubiese arrojado de esta costa, en medio de un escenario techado y de ancho alero, adosado a la playa de tal modo que sus luces no fuesen vistas desde el mar. Arriba, un letrero: THÉÂTRE HENRI BARBUSSE. Llenando una explanada tenida en la obscuridad (“no deben iluminarse amplios espacios como éste” –me explicó Jean-Claude, aunque ya yo hubiese entendido el porqué) se apretujaba un público en sombras donde pronto se advertían, sin embargo, las inmóviles blancuras de vendajes y enyesados junto al ambulante andamiaje de mentoneras, minervas, entablillados y cabestrillos. Pero, entre quietos y menos quietos, eran cientos los rostros tensos, convalecidos por el gozo, quienes miraban el gran retablo donde, al pie de la pantalla destinada a muy recientes proyecciones de Tchapaïeff, Los Marinos de Cronstadt o Tempestad sobre el Asia de Pudovkin, cantaba Paul Robeson el Magnífico, con su voz grave y corpulenta, brotada de la atlética anchura del pecho. Y la hermosa melodía de Show-boat que conocíamos todos, viniéramos de donde viniéramos, nos volvía a llegar esta noche, llevada en tiempo casi ceremonial, con el nuevo prestigio de un himno que hubiese nacido realmene en las riberas nutricias del Mississippi, en campos nevados de algodón, entre capillas de tablas donde sonaran celestiales charangas de harmonio, trompeta, saxo y banjo:

Ol’Man River

That Ol’Man River…

Alzado en la punta de los pies para mostrarse en la máxima dimensión de su corporeidad física y moral –como si no fuese suficiente la realidad de su descomunal estatura de futbolista, nieto de esclavos, pasado de los estadios de Rutgers y Columbia a los escenarios de Othello y Emperor Jones-, Paul Robeson acalló las aclamaciones de los oyentes que, en su deseo de aplaudir con más estruendo que los demás, entrechocaban muletas y bastones, para atacar la balada de Casey Jones… Y contaba ahora la rechinante historia del esforzado fogonero que se inmoló ante el horno de su locomotora –negro había de ser- para imperecedera gloria suya y, más aún, de la Southern Pacific Railroad que tan buenos sueldos le pagaba, y después de rematar con un sarcástico Casey Jones got a job in heaven! levantó el cantante de sus asientos a los muchos que podían incorporarse, con el anuncio de que ahora nos daría su versión personal del “negro spiritual” Heaven bound soldier que, para sus compatriotas, era ya más conocido –gracias a él- por Join in the fight:

O brother,

don’t you weep,

don’t you pray.

Salvation isn’t coming that way.

All together

let’s press on the fray;

black and white,

will rebuild the world.

Y fue la impresionante antífona llevada por el negro de New Jersey con responso de los muchos que aquí hablaban o entendían el inglés –y me explicaba Gaspar, señalando hacia aquí o hacia allá, que con nosotros había gente de Jamaica, Australia, Canadá y Filipinas, y hasta surafricanos que, con su acción en las Brigadas luchaba, en frente distante, contra algo que llamaban apartheid, palabra desprovista, para mí, de todo significado… Pero pronto, fuesen de donde fuesen, todos los que me rodeaban, arrastrados por el ritmo, por la casi litúrgica repetición de una frase, se iban sumando al coro, por grupos, como un “amén” de oficio religioso:

Join in the fight,

-O negro comrade.

Join in the fight,

-O struggling comrade.

Join in the fight,

-O hard pressed comrade.

Join in the fight,

-And stand up straight now.

Join in the fight,

-The dawn is late now.

Join in the fight,

-We must not wait now.

Join in the fight,

-Black and white,

we’ll rebuild the world.

-“!Carajo! ¡Cómo canta el negro este!” –aulló Gaspar Blanco, cuando Robeson remato el “spiritual” a la vez agresivo, unánime y fuera de fronteras, con el re bemol grave que sobre la palabra “mundo” daba a su voz una resonancia de tubo de órgano en vasta nave de catedral fraterna, de donde negros y blancos hubieran de surgir para echar abajo las perecederas torres de Babilonia (y ahora cantaba Robeson algo que trataba de Babilonia, precisamente), tantas veces comparadas, en la moderna literatura norteamericana, con los rascacielos de Manhattan. Y el nuevo “blue” se nos volvía increíblemente bíblico, en este rincón de la costa española, evocando al David, vencedor de Goliath, que con su triunfante honda descornaría, de paso, al Becerro de Oro de Wall Street, acabando con todos los Leviatanes del universo. Y blancos y negros marcharían de concierto para edificar una Ciudad del Hombre, hecha a la medida del hombre, por siempre librada de harto exigentes Demiurgos, nunca saciados de laudes, hosannas y rogativas –O brother, don’t you pray. / Salvation isn’t coming that way…”

Esta larga cita es de La consagración de la primavera, de Alejo Carpentier, una novela que rinde de alguna manera un homenaje abstracto a la idea de revolución a través de las revoluciones francesa, rusa y cubana. Como en casi todas las obras de Carpentier la novela lleva al lector a mundos que pueden ser ajenos o desconocidos. En este pasaje yo escuché por primera vez hablar de Paul Robeson, un cantante inmenso del que, afortunadamente, nos han quedado algunas grabaciones. Lo más importante de su biografía está dicho en este extracto del principio de La consagración. Como el lector puede haber imaginado, la acción transcurre en el levante español en algún momento de la guerra española. Paul Robeson fue brigadista y ello, junto con su izquierdismo militante, le costó años despues algún disgusto con un tal McCarthy y su particular caza de brujas.

Si alguno todavía no ha leido La consagración, a poco que le guste la literatura, le recomiendo vivamente dedicar unas horas a semejante monumento de la literatura del siglo XX. Si no teneis una biblioteca a mano donde encontrarla en papel, aquí podeis encontrarla para leerla en la pantalla.

Para terminar, la balada de Joe Hill, que años más tarde llegó a cantar gente como Joan Baez.

Obsolescencia programada.

2012-01-26T21:57:00.002+01:00

Hace un par de días emitieron un documental en Arte que me pareció muy interesante. Habla de la obsolescencia programada, algo que por conocido no deja de ser sorprendente: los fabricantes diseñan y fabrican sus productos para que duren menos de lo que podrían durar, por el simple hecho de que así volveremos a comprar nuevos productos. Ejemplo de lo contrario: una bombilla que lleva encendida desde 1901, una época anterior a la de la obsolescencia programada. Obsolescencia de una impresora: el fabricante que la programa para que deje de imprimir a partir de la página 18000; el usuario que, buscando, consigue un programa informático para poner a cero la memoria EEPROM donde se cuentan las páginas y así poder seguir utilizando la misma impresora sin tener que comprar una nueva.

Este documental está intimamente ligado a todos los problemas financieros que publican las primeras páginas de los periódicos. Esta es la madre del cordero (o una de las madres) de toda esta teoría del crecimiento económico que repiten los economistas como el santo, santo, santo de su particular religión, una más con la que nos ahogan.

Buscando he descubierto el documental doblado al castellano, entre otras cosas porque en la producción entró TV3 en un periodo anterior a la era Mas en Cataluña. Seguro que a día de hoy es más dificil que TV3 colabore en este tipo de programas. Al tiempo.

Y para acabar con mejor humor del que puede dejar este documental, os dejo aquí una joyita cantada por Montserrat Figueras. Es una nana hebraica, y está como siempre rodeada por Jordi Savall y un grupo de instrumentistas. Está extraido del disco Ninna Nanna, que los viejos dinosaurios como yo compramos a veces en la página de Alia Vox.

Gustav Leonhardt

2012-01-17T22:20:00.002+01:00

Estaba escuchando la radio cuando me ha sorprendido la noticia: ha muerto Gustav Leonhardt. Holandés nacido en 1928, su nombre ha quedado grabado con letras de oro en la interpretación de la música barroca. Clavecinista, organista, director, profesor… pero sobre todo uno de los pioneros a la hora de recuperar la música barroca. Importante no solo por lo que interpretó y por cómo lo interpretó, sino tambien porque lo supo transmitir. Entre sus alumnos se encuentran muchos de quienes ahora son grandes intérpretes de la música barroca: Ton Koopman, Pierre Hantaï, Eduardo López Banzo, Jan Willem Jansen. Aquí en Toulouse muchos teníamos cita con un concierto que iba a ofrecernos en marzo, un concierto donde iba a interpretar al órgano y al clave. Ya no podrá ser.

Este vídeo es del principio de las Variaciones Goldberg, una interpretación que a mi me hizo descubrir que esta interpretación existía más allá del piano de Glenn Gould.

Elegante y austero, se le podía ver afinar su propio clavicembalo en el intermedio de un concierto. Aquí teneis el Agnus Dei y el Dona nobis pacem de la Misa en si menor, de Bach. La que en Holanda llaman Hohe Messe, en una interpretación que yo creo haber comprendido algo mejor despues de los años que viví en Holanda, un país donde empecé a entender la música de Bach de una manera, digamos, más protestante y menos artificiosa.

Y ya para terminar un fragmento del Oratorio de Navidad, tambien de Bach. La grabación es algo antigua, pero eso no empaña para recrearse con una interpretación donde el tiempo parece haberse detenido. No es rápida, no es lenta, simplemente la unidad de tiempo se ha transformado en algo inexistente, porque cuando uno escucha esto no existe nada más que la propia música. Gracias, maestro Leonhardt.

Existen los reyes?

2012-01-16T21:23:00.004+01:00

Nos ha escrito Nunglo diciendo que en la entrada anterior ha descubierto a Paul Robeson, y ahí andaba yo preparando una entrada para explayarme un poco sobre Robeson cuando una amiga me ha enviado este vídeo que os pongo aquí. Como no me apetece ni lo más mínimo molestarme en escribir una sola coma del personaje ese que dicen que se murió ayer, que para eso están los profesionales Mendigo y Hugo, pues os dejo el susodicho vídeo que, a mi modesto entender, es la explicación más clara y cachonda de por qué tenemos la monarquía que tenemos. Eso sí, recomiendo que veais el vídeo donde no importa que os oigan las carcajadas. Vamos, que si alguno mira esto desde el trabajo igual le pillan.

Que os guste y hasta la próxima que, espero, sea la entrada de Robeson que no me ha dado tiempo a poner hoy.

PS: No tengo ni idea de quien es el fulano que presenta esto, pero igual alguno pasa y puede contarlo.

Walkman y Steve Jobs

2012-01-07T21:00:00.005+01:00

Mucho se ha escrito en las últimas semanas acerca de Steve Jobs y todo lo que se ha movido alrededor de él. Incluso si escribo esto con un Mac, nada más lejos de mi intención que escribir una nueva hagiografía de semejante personaje, pero quisiera de alguna manera emparentar su muerte física con la de uno de los objetos que más ha cambiado la forma de escuchar música: el walkman. Si mi información no es incorrecta, más o menos un año antes de morir Jobs la Sony anunciaba que dejaba de fabricar lo que había sido su invento allá por 1979 o 1980.

Jobs ha recibido muchas loas por el invento del iPod, ese cacharro que a mí me alivia los viajes de trabajo que no consigo evitar y que, sin duda, es heredero del walkman, ese cacharro que nos parece hoy antediluviano pero que fue revolucionario en su momento.

El vídeo que teneis es de una película francesa de 1980 que se titula La boum y es una visión algo ñoña de la adolescencia, pero que nos sirve para lo que estamos contando. En Francia fue todo un fenómeno, entre otras cosas porque supuso el lanzamiento de Sophie Marceau. Este vídeo es un poco largo y lo que nos interesa está casi al final, cuando durante la fiesta (la boum) la adolescente Sophie Marceau va a refrescarse de tanto baile, la música que suena es de las que llamábamos de bailar sueltos, y su chico se acerca y le pone los cascos de un walkman con una música de “bailar agarrados”, que es la música que empieza a sonar a partir de entonces en el film. A partir de ese momento ellos bailan aislados del resto de la fiesta.

Esta escena es hoy anodina, pero muestra claramente la revolución que significó el walkman: la escucha musical pasó de ser algo colectivo a un hecho individual. Si tenemos en cuenta que durante sus 30 años de vida se han vendido unos 220 millones de walkman, y que el iPod se ha vendido mucho más en mucho menos tiempo podemos concluir, entre otras cosas, que la individualización de la escucha musical se ha extendido. Eso que algunos llaman la democratización de la escucha de la música, personalmente lo veo como uno más de los instrumentos que estamos utilizando para aislarnos de lo que pasa a nuestro alrededor.

Cuando antes decía que yo me sirvo de un iPod para hacer más llevaderos mis viajes de trabajo, me refería precisamente al hecho de aislarme de lo que me rodea en, pongamos, un aeropuerto. Basta mirar alrededor para ver cada vez más jóvenes que, incluso cuando van con sus compañeros, se aislan escuchando su iPod o el mp3 que tengan a mano.

Dejo aquí la reflexión para que cada uno la continue por donde más le apetezca, y acabo con un vídeo que no tiene nada que ver. Se trata de Paul Robeson cantando un conocidísimo espiritual. Su voz oscura y pastosa es, si no recuerdo mal, la que ilustraba una de las primeras escenas en La consagración de la primavera, de Alejo Carpentier, ese escritor de una importancia musical extraordinaria y al que algún día dedicaremos algo de tiempo.

Piano = Ruido?

2012-01-05T22:09:00.001+01:00

Ya va para catorce años que me marché de España y nunca he perdido la sensación cada vez que vuelvo, sobre todo si es en avión: en España todo se oye más, por todos lados hay más ruido y el personal siempre habla más fuerte. Esto me ocurría cuando volvía desde Holanda y me ocurre ahora cuando vuelvo desde Toulouse, que no es precisamente la ciudad más silenciosa de Francia.

Esto viene a cuenta de una noticia que apareció hace unos días en El País, una noticia de esas que ocupan poco, pasan desapercibidas y dicen mucho sin embargo. Habla en concreto de una estudiante de piano de Puigcerdá que se enfrenta a una petición de condena de siete años de cárcel por… tocar el piano en su casa.

Esta es la noticia tal y como apareció. Yo lo primero que tuve que hacer es mirar el calendario por si era una broma del día de los inocentes, pero no. Pensé que tocaba por las noches a deshora, tampoco. En un país donde el ruido nunca importa, donde puedes poner una discoteca debajo de una vivienda y no necesitas aislar nada, alguien va y pone una denuncia como esa … y el juez se la toma en cuenta.

Hay que decir varias cosas sobre esto. La primera es que el juez es sordo, al menos en el sentido celibidachiano del término. Es decir, puede oir cuando una persona está hablando, pero es incapaz de discernir entre algo tan obvio como el ruido y la música. La segunda cosa que se me ocurre es que la denuncia, de ser admitida, tendría que ir en todo caso encaminada al constructor bandarra que no aisla una vivienda.

En fin, espero que todo esto solo acaba en un mal susto para la pianista. A mi me ha recordado aquella anécdota que ocurrió en un hotel de lujo donde unos ejecutivos se quejaban de no poder celebrar su reunión porque al otro lado de la pared había alguien “aporreando” un piano. Informados de que el aporreador era Rubinstein dejaron la reunión para otro momento y se dedicaron a escucharle.

Aquí os dejo un video que he encontrado de la denunciada. La calidad del vídeo no es excelente y ella no tocará como Rubinstein, pero desde luego no merece siquiera que la hayan denunciado. Aunque solo sea por solidaridad de músico amateur (ando ahora con el clarinete), me sentía obligado a contar esta noticia.

PS: la noticia de El País da los nombres de la acusada y de la denunciadora. Algún día me gustaría que fueran siempre tan generosos con los nombres de los jueces y pudiéramos saber siempre quienes son los que dicen tanta tontería jurídica.

Isaac Diaz Pardo

2012-01-05T21:46:00.003+01:00

El señor de la fotografía se llama Isaac Díaz Pardo y ha fallecido hoy. Para aquellos a los que no diga nada el nombre de Isaac pueden leer una necrológica aparecida aquí. Poco puedo añadir yo mismo aparte de repetir aquí lo que me contó alguien que le conoció de cuando dirigió Sargadelos. Eran tiempos todavía más franquistas que los actuales y, para alguien que venía de Francia con la idea de aprender algo sobre cerámica fue una sorpresa encontrar una empresa donde los trabajadores podían disfrutar de una serie de condiciones que eran desconocidas en muchas de las grandes empresas de porcelana en Limoges. Aquellos avances se debían únicamente a Isaac y a sus ideas que no paró de poner en práctica.

Corren malos tiempos para la memoria, por eso ahora que ha muerto la persona desde aquí deseo larga vida al recuerdo y a la memoria de todo cuanto hizo Isaac Díaz Pardo.

Requiem de Victoria

2011-12-20T22:18:00.001+01:00

Mendigo, oportuno como casi siempre (no digo siempre para no subirle el ego) me dice que un requiem quedaría mejor para reflejar lo que ha sido este 2011. Pues estoy de acuerdo con él, aunque temiendo que 2012 sea todavía peor me guardaba la carta. En cualquier caso este comentario me ha recordado que este año se conmemora un aniversario de Tomás Luis de Victoria (murió en 1611 en Madrid) y que no he dicho nada, algo imperdonable para alguien que ha cantado unas cuantas cosas suyas.

De Tomás Luis de Victoria dicen los que saben de esto que es uno de los grandes polifonistas del siglo XVI, junto con Palestrina y Orlando di Lasso. A Victoria se le asocia fundamentalmente al convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde fue cura y organista. Había sido antes enviado por Felipe II a Roma, donde debió conocer a Palestrina y se empapó lo suyo de la música que se cocía por entonces en Italia.

Su obra es religiosa y suena desde luego austera como los tiempos que nos quieren imponer ahora. Tengo que decir algo que va a sonar a herejía, y es que yo siempre lo he disfrutado más cantando (o dirigiendo) que escuchando. Pero tambien es verdad que cuando he escuchado Victoria en vivo siempre ha sido muy alejado de lo que nos han vendido como las grandes grabaciones de sus obras.

Buscando por youtube he encontrado esta interpretación de los Tallis Scholars, que me gusta por varias razones, pero una de las más importantes es que, siendo una interpretación clarita y diáfana como casi todas las interpretaciones inglesas, en esta no se utilizan niños, sino voces femeninas. Es de agradecer.

Cuando todavía vivía en Madrid empezaron a proliferar grupos que intentaban acercarse a las buenas interpretaciones de música antigua. En Victoria eso era complicadísimo porque la escuela vocal era entonces (a lo peor lo sigue siendo) una escuela operística que en nada puede ofrecer una interpretación interesante de música antigua. Uno de los que empezaba a pelearse por entonces con la fuerza de la gravedad es Raúl Mallavibarrena, con su grupo Música Ficta. Aquí tenes una interpretación del Offertorium. Frente a los Tallis Scholars ellos ofrecen una interpretación más latina, pero además con mucha calidad (es mi modesta opinión).

Y para terminar: todo esto nos lleva a solo dos salidas. Una es admirar la belleza y quedarnos contemplando lo que de bueno tiene el género humano en cuanto a creador de obras que perduran. La otra es impregnarse de un espíritu austero, represor como solo el catolicismo puede serlo a veces, recordar el desastre arquitectónico que es El Escorial (que va mucho con la música de Victoria) y concluir que de volver a aquello nada. La austeridad que se la metan donde les quepa, porque los “mercados” nos están vendiendo la moto. Pero nosotros no queremos comprarla.

Y ahora a seguir escuchando buena música. Otro Requiem muy posterior, de Verdi, y el Dies Irae que desde aquí les damos a todos los Untangarines del mundo mundial. Para los puristas: se trata de Claudio Abbado, la Filarmónica de Berlín y un coro en el que está el Orfeón Donostiarra con nosequien más.

Musica para 2011

2011-12-17T19:08:00.004+01:00

Como suele ocurrirme cuando llega el final de año ando con la lengua fuera y buscando una bocanada de aire. A los empujones en el trabajo que siempre se dan antes de cerrar el año, se juntan siempre muchos conciertos, actividades varias y, este año además, un montón de cosas relacionadas con el colegio de mi hija. No entiendo que dichoso placer masoquista encuentran en Toulouse llenando la agenda de los chavales hasta el último hueco.

Bueno, a lo que iba. El 2011 se va a acabar prontito, yo voy a estar ausente unos días y como no tengo intención de enumerar todo lo que ha pasado este año, que hay gente que lo va a hacer mejor que yo, quería hacer un intento de poner música a este 2011 que, me temo, de lo poco bueno que ha tenido es que el 2012 puede ser peor todavía.

Me hubiera gustado que 2011 fuera un año al que pudiera ponerle una de esas músicas con las que lleno este blog, pero es imposible, no va lo lírico con estos tiempos y voy a aprovechar una pista que me ha enviado mi amigo Cedric, de Radio Occitania. Se trata de una pianista de Ucrania que ha estudiado en una de esas fábricas de pianistas de la antigua Unión Soviética. Ella es buena, muy buena me atrevería a decir, pero la curiosidad del asunto está en la música que toca. No digo más, juzgad por vosotros mismos, pero escuchad mejor con cascos no sea que os echen de casa.

Como viene en el propio video ya sabeis que esta buena moza se llama Viktoria Yermolyeva, Vika se hace llamar y, para ser sincero, es la primera vez que he escuchado algo de Heavy Metal de principio a fin. La canción es de Metallica y la versión original la teneis aquí:

Por cierto, si algún pianista pasa por aquí, por favor que se tome el tiempo de mirar el vídeo de Vika otra vez y me explique cómo se puede tocar los pedales del piano con el par de botas de la amiga ucraniana Viktoria.

Os dejo con algo diferente tambien de la misma pianista. Esta vez es Pink Floyd, Echoes. Decididamente esta chica debió estudiar mucho Beethoven, pero se le quedó pequeño. Y si, es cierto, si alguno sigue el blog de Mendigo y las cosas que nos vamos diciendo el uno al otro, esta selección musical me sirve tambien para desquitarme por el concurso musical que se inventó el otro día y que me ha destapado como el analfabeto rockero que soy.

Debtocracy – Deudocracia

2011-12-11T21:17:00.003+01:00

De cuantos pueden pasar por este blog no se cuantos tendrán la misma sensación que tengo yo cuando tengo que pasar por la oficina del banco para cualquier cosa. Da igual lo que haga y donde me ponga la mano para que no me roben, siempre salgo con la sensación de que me han robado la cartera. Si me pusiera a jugar al póker apostando con Tamariz me quedaría sin dinero, pero al menos me lo pasaría bien.

Pienso en estas cosas cada vez que oigo hablar estos días de esa supuesta fantástica idea de crear un banco “malo”, como si existiera alguno que fuera bueno. En los cuentos de los chavales los ogros siempre son los malos porque se comen a los niños, pero para el propio ogro él es el bueno del cuento. Pues esto de los bancos para mí es igual, no existe banco bueno ni malo, son todos unos buitres insaciables. Ahora de lo que se trata es de decirnos a cuánto sube la factura a día de hoy, es decir cuanto vamos a tener que pagar y de cuantas cosas vamos a tener que prescindir para que los “inversores” sigan teniendo sus beneficios.

En los últimos días han sido particularmente activos con este tema los blogs de Mendigo y de Hugo Martinez Abarca, blogs que siempre recomiendo desde estas modestas entradas. Todo esto me ha recordado un vídeo que vi hace algunas semanas y que puede que conozcáis. Se trata de una explicación clarita y transparente, que hasta yo la entiendo, de cómo ha llegado Grecia hasta donde ha llegado. Pero sobre todo el vídeo explica por qué es legítimo dejar de pagar según qué deudas. Ya se que el vídeo es largo, pero buscad el rato de sentaros y mirarlo entero porque es imprescindible en los tiempos que corren. Nos van a empobrecer, nos están quitando cosas imprescindibles, como un sistema sanitario medianamente solidario, que hacían de Europa no una isla en el planeta, sino el referente de lo que todos deberían tener. Al parecer hay gente poderosa que piensa que la esclavitud es el futuro.

Repito, nos están ya empobreciendo. Al menos que no nos abandonemos nosotros mismos en la ignorancia. Mirad este vídeo por favor.

Copago, Repago y Requetepago

2011-12-05T21:41:00.004+01:00

En la prensa de hoy he podido encontrar dos artículos que me han parecido muy interesantes y que paso aquí a reproducir. El primero es del blog de Hugo Martinez Abarca, del que ya he traido cosas en el pasado. Os copio lo que hoy ha escrito por si sois perezosos, pero podeis encontrar el artículo con comentarios pinchando aquí.

El artículo se titula “Esto es rentabilísimo”:

Ahora que toca austeridad muchos demagogos que no tenemos ni idea hemos propuesto que se recorten gastos que parecen un lujo cuando no una concesión de mucho dinero (entre otras cosas) de toda la sociedad a una parte de la misma. Así, nos lanzamos a gritar demagogamente que antes de recortar en educación o sanidad sería bueno no regalar miles de millones de euros a la Iglesia en general (10.000 millones al año) o a la Jornada Mundial de la Juventud (católica) en particular; les pedimos que no se monten más candidaturas olímpicas tras varios fracasos que no han llevado a nada y que de tener éxito generarían impresionantes gastos de entrada (y ya se vería si ingresos de salida); les pedimos en su día (y sin estar en crisis, que la demagogia no tiene límites) unas cuentas claras que explicaran cuánto se había gastado, por ejemplo, en la boda de Felipe de Borbón y Letizia Ortiz sin que nunca ninguna institución diera una respuesta mínimamente clara. Hay incluso quienes pedimos que se deje de participar en guerras y en estructuras internacionales hechas para la guerra por motivos humanitarios pero que como éstos no cuelan añadimos que es un disparate de gasto.

Si hacemos estas peticiones es, insisto, porque no tenemos ni idea. Cada vez que nos ponemos a gastar en estas partidas aparentemente supérfluas siempre hay un estudio que nos explica lo rentabilísimo que es el disparate. Cuántas veces nos habrá explicado la jerarquía católica que lo que damos a la Iglesia obligadamente es muy rentable porque así se ocupan de los pobres dejando que el Estado centre sus esfuerzos inversores en rescatar bancos.

La más brillante aportación al mundo de las auditorías desmontaprejuicios la hizo PricewaterhouseCoopers (una empresa en la que confiaría cualquiera: la recordaréis porque tenía brillantes asesores en EEUU como Jaume Matas). La semana pasada presentó un informe encargado por el Arzobispado de Madrid con toda seriedad y con rueda de prensa incluida, tras la cual los medios afines publicaron sus datos como si fueran dogma de fe (y de hecho lo eran). En él se explicaba que la Jornada Mundial de la Juventud (católica) había sido un negocio redondo para toda España e incluso también para el Arzobispado de Madrid aunque estaban cerrando todavía los números. ¿Cómo se había llegado a una conclusión tan contraintuitiva de que los (desconocidos) millones de euros regalados eran en realidad ingresos públicos? Con un profundo estudio que consistió en “una encuesta a 500 peregrinos y la confianza en los datos aportados por la organización“. La organización es el Arzobispado de Madrid que no sólo aporta confianza sino el dinero que cuesta el estudio y es de mala educación morder la mano que te da de comer.

Con todo lo demás pasa igual: presentar una nueva candidatura a los Juegos Olímpicos es gratis y ganar también lo sería porque ya están hechas todas las obras (pese a que los más escépticos afirmen que no está hecho ni el Estadio Olímpico). ¿La boda de Felipe y Letizia? ¡Un chollo! Fue rentabilísima porque las imágenes que vería todo el planeta supondrían una riada de turismo impensable: ¿quién no conoce decenas de turistas que cuenten que ses le ocurrió visitar Madrid al ver por la televisión a la entrañable pareja real? La propia monarquía es muy rentable porque según nos explican una república saldría mucho más cara incluso aunque no la presidiera Urdangarín. Por supuesto las guerras también son rentabilísimas aunque la inversión inicial sea algo elevada: eso no lo vamos a discutir aunque podamos constatar que la inversión la pagamos todos y la rentabilidad suele ser de unas pocas empresas energéticas y de armamento.

No tenemos ni idea. Hay un montón de estudios que explican sabiamente que un festival de propaganda religiosa es una inversión mientras la sanidad y la educación públicas son un derroche. Son estudios rigurosos hechos por las mismas empresas que demostraron la estupenda salud de Lehman Brothers y la pésima salud de nuestra deuda pública. Estudios que, por supuesto (y esto no lo negaré) son un negocio redondo: Con la que está cayendo ¿no es acaso buena idea que los emprendedores se forren comprando deuda y vendiendo acciones?

Dejemos que hablen los que saben, que si recortan en derechos sociales y no en disparates es porque no les queda otra. Qué más quisieran ellos que recortar en chorradas, pero es que las chorradas son un negociazo para todos. A ellos les duele más que a nosotros: no hay más que ver a la tecnócrata que llora al anunciar que va a hacer lo que hay que hacer. ¿Para qué empresa consultora habrá trabajado esta tecnócrata antes?

Otro artículo que me ha gustado ha sido publicado en Público, es la columna diaria de Isaac Rosa que, como acostumbra da en la diana. Tambie para los perezosos os reproduzco el artículo entero, podeis pinchar aquí si quereis ir a la página de Público.

Como en aquel Un, dos, tres… de nuestra infancia, estos días alguien ha formulado la pregunta y todos responden: “Por 25 euros, díganme servicios públicos a los que aplicar el copago, como por ejemplo la sanidad. Un, dos, tres, responda otra vez”. La sanidad… Los fármacos… Las autovías… La justicia… Los servicios sociales… La educación… El acceso al centro urbano… Las carreteras… “No, esa no vale, que ya la han dicho”. “Que no, que eran autovías, yo me refiero al resto de carreteras”. “Ah, entonces sí vale”.

La competición está abierta, y estos días todos se apuntan al Un, dos, tres, copago de qué, rivalizando por quién inventa la tasa más ingeniosa. A las voces que ya defendían el copago sanitario se unen otros: el subdirector de Tráfico pide peajes para circular; los jueces decanos proponen tasas judiciales “disuasorias”; varios ayuntamientos plantean pagar por servicios sociales… Y para llevarse el premio gordo, días atrás se rumoreaba un documento de CEOE pidiendo el “copago generalizado”, para acabar antes.

La veda está abierta, y estos días el cielo se llena de grandes globos sonda. Algunos acabarán en la estratosfera o pinchados, pero otros tomarán tierra y se harán realidad, pues para eso sirve cruzar líneas rojas (y la sanidad lo era): para que todo lo que queda por detrás de la línea sea pan comido. Ese es otro de los riesgos del copago sanitario: que si se implanta en algo tan sensible, todos los demás copagos vendrán solos.

Pasamos a la segunda pregunta: “Por 25 euros, díganme eufemismos para no decir copago, como por ejemplo tasa disuasoria. Un, dos, tres, responda otra vez”. Tasa disuasoria… Ticket moderador, propone Mas… Tasa pedagógica, sugieren los jueces decanos… Repago, grita un ciudadano cabreado… “No, esa no vale, tienen que ser eufemismos positivos”. “Ah, usted perdone.”

Llegamos a la última pregunta: “Por 25 euros, servicios en los que puede funcionar la colaboración público-privada, como por ejemplo la sanidad.” “Oiga, pero, ¿eso no es un eufemismo para la privatización de toda la vida?” “Hala, descalificado, por listo.”

Tolosa 2011 (y 3)

2011-12-02T22:35:00.002+01:00

Cierro con esta entrada de hoy la serie que hemos dedicado al Certamen Coral de Tolosa de 2011. Dejo atrás las cosas alucinantes que nos trajeron los ucranianos de Oreya y paso a hablar de dos coros de la “casa” que han participado y han podido salir más que airosos del trabajo hecho.

El primero es un coro asturiano, El león de oro, que lleva unos cuantos años de andadura, no muchos, y que ya conocíamos de una reciente actuación en Tolosa. Son buenos, musicales y muy expresivos. Ha pasado poco tiempo entre la actuación anterior (2006 si la memoria no me falla) y la de este año. Creo que han venido con más ganas, sabiendo mejor lo que es Tolosa y, sobre todo con mucho rodaje en otros concursos. Personalmente me gustaron, pero no dejaban de tener un pequeño punto de “coro de concurso”, dicho esto con todo el respeto y la admiración del mundo, pero quizá despues del premio conseguido en Tolosa (terceros en folklore) sea bueno dar un paso adelante al mundo que hay más allá de los concursos: el trabajo menos espectacular del repertorio, que es el que acaba creando escuela (y público!). Me resultó un poco desagradable los hooligans tan ruidosos que colocaron detrás justo del jurado, pero eso no empaña el trabajo que hicieron.

Del otro coro que quería hablar es de Landarbaso, de Rentería. Este si que, con todas las consecuencias, un verdadero coro de la casa. Nadie que no haya vivido un poco el mundillo de Tolosa puede hacerse a la idea de la enorme presión que soportan los coros vascos cuando se presentan a este Certamen. Llevan toda la vida soñando con llegar allí; cuando llegan ellos mismos se meten una presión enorme para no defraudar a los suyos ni, sobre todo, a las expectativas que ellos mismos se han creado; muchas veces además sufren una especie de lucha cainita, porque por alguna razón desconocida los vascos defienden mucho lo suyo pero acaban a veces alabando lo de fuera por no querer ver mucho de lo bueno que tienen. En fin, vienen con una ilusión tan grande como la presión a la que se ven sometidos.

El caso es que Landarbaso lo conocimos hace ya unos cuantos años, puede que unos diez años, también en el Certamen de Tolosa. Es un periodo de tiempo en el que ya se puede ver una evolución de un coro. Lo primero que tengo que decir es la admiración que he sentido por el trabajo hecho por su director, Iñaki Tolaretxipi, porque de la nada ha sabido hacer lo más difícil, construir un grupo sólido que ofrece unos resultados sorprendentes. Me resultaron sanamente envidiables las ganas y el convencimiento con el que han acudido, dos cosas que pongo claramente en el “haber” del director. A título personal diré que consiguieron algo muy difícil cuando el público lleva varios conciertos a cuestas y muchos coros: nos emocionaron. Eso es lo más importante, que les escuchamos y cautivaron el corazón de quienes allí estábamos. Crearon uno de esos instantes que con los años permanecen en el recuerdo imborrable que marcan las emociones hermosas. Vaya aquí una de las obras que interpretaron en la parte de polifonía, donde ganaron un premio merecidísimo. Es Cloudburst, de Eric Whitacre, de la que ya hablé en otra entrada. La apuesta era arriesgadísima y salieron por la puerta grande.

El premio en polifonía a Landarbaso admite varias lecturas. De forma modesta yo daré la mía: Iñaki Tolaretxipi ha conseguido que Landarbaso sea una realidad que merece una continuidad al trabajo hecho hasta hoy. Esta continuidad solo puede venir a partir de pensar en seguir creciendo, y ese crecimiento está llamado a ser el de la búsqueda de nuevos repertorios, la combinación de este con el repertorio de siempre (Bach, Brahms, Mendelsohn, etc) y a partir de ahí seguir educando cantantes y acercando nuevos públicos y nuevos oidos al hermoso mundo coral. Iñaki: ahí es nada, has levantado una piedra enorme y ahora solo queda seguir con ello. Mucho ánimo a los componentes de Landarbaso y esperamos con ilusión a la próxima sorpresa que nos brindareis.

Montserrat Figueras

2011-11-27T15:51:00.004+01:00

El pasado miércoles se apagó definitivamente la voz de Montserrat Figueras. Ella ha sido conocida fundamentalmente como la voz que ha acompañado muchos de los proyectos de Jordi Savall, marido y compañero dede los lejanos años 60, cuando ambos formaron parte del grupo de música Ars Musicae, sin duda un grupo pionero en la interpretación de la música antigua en España. En 1968 ambos se establecieron en Basilea, donde continuaron su formación y pudieron tener acceso a las entonces todavía nuevas tendencias de la interpretación de la música antigua y barroca. Aquí teneis una muestra del Cant de la Sibilla, una de las primeras obras con las que yo me enamoré de esta voz que suena a veces casi irreal.

A partir de 1974 la aventura de Montserrat Figueras y Jordi Savall se concretiza en el grupo Hesperión XX (hoy Hesperión XXI). Lentamente van agrandando un repertorio que ha llegado desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, un repertorio que Figueras y Savall abordan tanto con Hesperión XX como con los grupos La Capella Reial y Les Concerts des Nations. La voz de Figueras sonaba con timbres casi instrumentales, se acoplaba perfectamente a toda suerte de repertorios que siempre abordó con la compañía de Jordi Savall. Esta es una muestra sacada de su disco Lux Feminae, uno de sus últimos discos.

Es imposible cuantificar la deuda que muchos cantantes e intérpretes de música antigua tienen hoy con el trabajo pionero de Figueras y Savall. A título personal diré que, como oyente, la deuda es impagable, porque gracias a ellos he podido descubrir repertorios a los que nunca había accedido. Sinceramente esta noticia nos ha llenado de una tristeza enorme, como si de la pérdida de un familiar se tratara.

Hace ahora un par de años y gracias al programa de radio que dio origen a este blog, tuve el honor de ser invitado al festival que Figueras y Savall organizan en la abadía de Fontfroide, cerca de Narbona, un lugar que se adapta a las mil maravillas a los proyectos musical, espiritual y humano que ellos llevaban a cabo. Hubo un concierto dedicado a Montserrat Figueras que no olvidaré en muchos años. Ella era como una hermosa sirena rodeada de su corte de músicos que hacían todo para poner en valor el precioso valor de su voz. Ya no era una niña, y la voz pasa factura con los años, pero con Montserrat Figueras eso carecía de importancia. En aquél recital puedo decir que muchos de los que asistimos nos quedamos en ese mundo fantástico (por irreal) al que la música en muy contadas ocasiones puede llevarte, ese mundo donde el tiempo se detiene y hace que no quieras salir nunca de él. De ese recital os traigo la grabación de una nana bereber que me derrite cada vez que la escucho.

Sinde y Nacho Duato

2011-11-20T15:16:00.004+01:00

Hoy es día de elecciones en España. Si lo que dicen todos los sondeos se confirma habrá cambio de Gobierno, esto es, cambiarán todos los ministros. De todos cuantos han formado (forman todavía) parte del último Gobierno de Zapatero yo me voy a referir a una ministra de la que, anticipo, pasará a formar parte de ese enorme saco de ministros que se llevó el viento y nunca nadie más se acordó de ellos (o ellas, ¿hay alguien por ahí que recuerde una ministra de Aznar llamada Birulés?). El caso es que la cartera de Cultura, que probablemente desaparezca con Rajoy, ha sido ocupada últimamente por González-Sinde, que si bien se ha desempeñado con profesionalidad cuando de escribir guiones de cine se trataba, a la hora de dirigir el ministerio de Cultura se ha lucido, y no para bien precisamente. Mucho se ha hablado de la famosa ley Sinde, de las descargas y todo eso, pero yo quiero hablar de algo donde me parece que Sinde ha sido especialmente destructora. Empezaré por el principio.

A finales de 1990 Nacho Duato había sido nombrado nuevo director de lo que entonces se llamaba Ballet Nacional Clásico, y que con él pasó a llamarse Compañía Nacional de Danza (CND). Él venía del Nederlands Dans Theater, donde su maestro era Jiri Kylian, que ha hecho de esa compañía una de las líderes de la danza contemporánea. Por razones de trabajo tuve la suerte de encontrarme en La Haya a finales de 1990, en una “soirée” donde el Nederlands (yo lo llamo siempre familiarmente así) ofrecía todo un programa con coreografías de Duato. No bailó, pero salió al final a saludar a todo un teatro en pié que no paraba de aplaudirle en un mensaje claro de agradecimiento por los años que allí había pasado.

Con su nombramiento estaba claro que la orientación del ballet nacional, que hasta ese momento era un ballet clásico, iba a escorarse hacia el contemporáneo, o para ser más preciso, el neoclásico que representan hoy gentes como Kylian o el propio Duato. La furia de un sector de la prensa (recuerdo aquí algunas crónicas feroces de Maite Rico o Roger Salas en El País) puso las cosas muy dificiles a Nacho Duato en sus comienzos, que tuvo incluso que enfrentarse a una huelga de bailarines. El tiempo afortunadamente ha jugado a su favor y Duato, tras resistir a varios cambios de gobierno, ha conseguido hacer de la CND una compañía de referencia y conocida (como él) en todo el mundo, mal que le pese a alguna estrella del Royal Ballet entrevistada la semana pasada en El País Semanal (hay que tener mucha ignorancia, mala baba o las dos cosas juntas, para decir que Duato es un coñazo (sic) y siempre lo mismo).

Lamentablemente Sinde ha querido dejar su huella en el ministerio y no solo decidió en su día cesar a Duato, sino que le buscó un sustituto en el mundillo del clásico. Yo no tengo nada en contra del clásico, pero ya que existe una compañía de contemporáneo que se muestra solvente, lo más fácil (y más barato) es apoyarla y, si se quiere, apoyar una compañía diferente de ballet clásico y tutús, pero haciéndolo desde los conservatorios y desde la educación, porque lo contrario (que es lo que había antes de Duato) es imposible. Ojalá me equivoque, pero Sinde además ha servido al próximo gobierno la formidable excusa de cargarse lo que queda de la hasta hace poco magnífica Compañía Nacional de Danza.

Más arriba os he puesto un fragmento de “Por vos muero” bailado por la CND. Aquí os dejo con otra coreografía, esta vez por una compañía de Chicago, en una demostración, por si hacía falta, del reconocimiento internacional de Duato.

Tolosa 2011 (2)

2011-11-13T18:44:00.003+01:00

Vuelvo con mi resumen particular del Certamen de Tolosa de este año, un resumen que puedo hacer más extenso gracias a la organización que está colgando prácticamente todos los vídeos de las actuaciones, algo impagable para quienes vivimos con esta pasión por la música coral.

Como he dicho en alguna ocasión este Certamen es el lugar donde más obras corales he podido descubrir. Uno de los últimos descubrimientos es el Kyrie de Pärt Uusberg que os he colgado en el escrito anterior de Tolosa, en la versión del coro Oreya, el grandísimo ganador de esta edición. Pero otra gran obra tambien descubierta este año ha sido este “Sanctus-Benedictus” de Josep Vila. Aprovechando que lo conocimos hace la tira de años (los dos teníamos pelo) en un curso donde él era un buen profesor y yo un mal alumno (lo que no he dejado de ser), estuvimos preguntándole por esta obra. Según nos contó la compuso hace años como obra aislada para un coro de un amigo; después su estilo de composición ha ido cambiando y, aunque lo ha intentado, no ha podido componer el resto de números hasta completar una Misa, con lo que ha quedado como un número aislado.

De las interpretaciones escuchadas yo me he quedado sobre todo con dos. La primera que os he colgado es del coro alemán “Heinrich Schütz Ensemble”, de Vornbach, una ciudad bávara fronteriza con austria (por las fotos es un sitio precioso). Este coro no se comió una rosca en cuanto a premios, pero tenía un sonido que a mí me maravilla, el de los buenos coros alemanes – centro europeos. Además el director me pareció de lo más musical. Otra cosa es que los concursos tienen algo de crueles y el de este año, con el altísimo nivel que había, no ha sido fácil.

La otra versión que os pongo aquí abajo es la del coro Oreya. El instrumento es mejor, porque el coro tiene una sonoridad más propia de un gran coro profesional que de un coro amateur, pero la interpretación no estoy seguro que me guste más que la anterior. Dejo aquí las dos para quien quiera se entretenga con dos escuelas vocales diferentes. La toma de sonido no es la mejor pero es suficiente para apreciar las enormes diferencias, que las hay. Recrearos por ejemplo en esta segunda versión con el colorido de las voces femeninos, las contraltos con un color oscurísimo y las sopranos con unas voces cristalinas.

Y ya para terminar dejo aquí otro vídeo más, esta vez dedicado a Mendigo, probablemente el mayor divulgador de este blog. Es un grupo vocal, The Songmen, del que ya colgué algo en el escrito anterior. Ahora cantan a Clement Janequin con La guerre. Si alguna vez nos volvemos a manifestar con el “No a la guerra” yo prometo poner en mi pegatina una post-data excluyendo de la negativa esta preciosa obra. Aquí hay desde la alegría de los que se creen que van a la guerra de juerga, las fanfarrias, las bombas (fijaos en el más gordito de los cantantes cuando van cuatro minutos de música porque es quien lanza el primer bombazo) para terminar todos cantando victoria, destrozados eso sí, pero victoria.

Dejo para mi próxima entrada de Tolosa hablar de Landarbaso y el coro asturiano El león de Oro, que tambien nos regalaron cosas muy buenas.

La realidad rompe la porcelana

2011-11-10T22:06:00.005+01:00

Antes de continuar con la serie de Tolosa de este año, la realidad ha entrado por la ventana de casa y casi me tira el jarrón de porcelana de Limoges. Una buena amiga a la que nunca he considerado políticamente comprometida, más bien lo contrario, me ha dicho que se le ha pasado lo del voto por correo y se va a pegar un viaje de 3000 kms de ida y vuelta para poder votar el 20-N. Vaya ejemplo ciudadano!

Hoy voy un poco de vago, un poco de ladrón y os pongo aquí algunas cosas por si alguien todavía necesita reflexionar antes del 20-N, que espero no pase a ser la nueva fecha de celebración de la derecha más ultramontana de Europa.

La imagen que os he puesto arriba está sacada de una buena idea de Mendigo que ha incluido en su blog.

Podeis consultar tambien un artículo muy bueno de, como no, el profesor Vicenç Navarro que ha aparecido hoy en Público.

Por "penúltimo", con todo el respeto para quienes hablen alemán, os incluyo un vídeo con bastante humor de lo que podría ser una noche electoral en la sede del PP la noche del 20 de Noviembre. Ojalá no ande lejos de la realidad!

Y para descargar el ambiente, puesto que estamos en plena resaca post Tolosa, aquí teneis un vídeo del grupo vocal (The Songmen) que quedó en segundo lugar. Hacen cosas muy en el estilo de los King Singers. La grabación no es de Tolosa, sino de otro festival celebrado el verano pasado en Alemania. Son muy buenos, algo que nunca termina de apreciarse en un vídeo en youtube, y al menos permite pasar un buen rato mientras uno termina de animarse para no dar su voto a PP ni al PSOE.

Tolosa 2011 (1)

2011-11-06T21:40:00.003+01:00

De nuevo de vuelta en este blog despues del viaje que hemos hecho a Tolosa, como cada año, a su certamen coral, del que venimos ya hablando en los últimos apuntes. En este año ha habido de casi todo, desde lo bueno a lo buenísimo e incluso alguna cosa excelente. Si alguien quiere un resumen del telediario de la ETB puede pinchar aquí http://www.eitb.com/es/videos/detalle/766798/el-coro-ucraniano-oreya-ganador-43-festival-coros-tolosa/

El gran ganador de este año ha sido sin duda el coro Oreya de Ucrania, que ha arrasado con prácticamente todo y que el próximo año representará a Tolosa en el Grand Prix. Ya conocimos a este coro de sus participaciones anteriores en Tolosa hace ya bastantes años. Ahora han vuelto como un coro completamente nuevo, y lo que hemos escuchado se corresponde a un coro profesional de muy alto nivel. Yo salí como casi todos, entusiasmado con lo que habíamos escuchado. El Kyrie que he puesto en el primer vídeo lo interpretaron en Tolosa y la interpretación fue brutal. Es un coro que pasa del pianísimo al fortísimo sin ninguna transición y sin cambios de color. Todo eso unido a la calidad vocal y, sobre todo, al color tan particular que dan a los coros eslavos las voces graves, tanto en hombres como en mujeres.

Hubo más cosas en Tolosa, pero ya todo, con ser bueno, era terrenal frente al festival que supuso la actuación de Oreya. En el apartado de coros hubo tambien premios para los coros Landarbaso de Rentería, y El león de Oro, de Asturias. Cuando tenga más tiempo os iré subiendo algún video de estos coros porque cantaron muy bien y me gustará hablar de ellos con más detenimiento.

Existe tambien la competición para coros infantiles, donde todos los años nos sorprenden coros que hacen más que los adultos y con una facilidad pasmante. No tengo vídeos del coro chino que ganó este año, pero aquí os dejo una perla del coro Cantemus de Hungría que hizo esto el año pasado con una canción vasca. Se trata de Dizdizka zeruan, de Eva Ugalde. Una canción llena de sensibilidad que en manos del director de Cantemus se convierte en una obra maestra.

Y para terminar (por ahora) con el certamen de Tolosa de este año os dejo algo para desengrasar. Se trata del grupo vocal checo The Gentlemen Singers y una conocida canción a capella de los Beatles.

Juramento en Tolosa

2011-10-27T22:40:00.002+02:00

Corría el año 1992, año de olimpiadas, exposiciones universales y muchas otras cosas preludio de grandes resacas. El caso es que en ese año los organizadores del Certamen de Tolosa pudieron tirar un poco la casa por la ventana e invitaron a muchos coros que venían de América. Para algunos, entre los que me cuento, fue una de las caras amables, sino la que más, de las celebraciones del famoso quinto centenario. El caso es que aquel año había muchos coros que escuchar, las sesiones (conciertos) eran de casi tres horas y solo los integristas corales, que así me han llamado alguna vez, aguantábamos todo lo que cayera. Si la memoria no me falla fue el día que habíamos viajado desde Madrid, hubo una primera sesión con seis coros, lo ya dicho, casi tres horas, para inmediatamente entrar a otro concierto con otros seis coros… En fin, que el cansancio se acumulaba en las neuronas, cuando salió un coro cubano con veinte cantantes, Exaudi de nombre y con María Felicia Pérez de directora, se marcaron una versión de la canción Juramento de Miguel Matamoros que nos puso los pelos de punta. Cuando acabó la interpretación el auditorio en pleno se levantó (nos levantamos) para aplaudir lo que había sido un instante verdaderamente mágico, uno de esos momentos tan raros de encontrar en los que el tiempo se detiene. Al salir supimos que en veintitantos años de certamen coral nunca el público se había puesto en pie.

El vídeo que aquí os he puesto no es de Exaudi, es del coro noruego Grex Vocalis, que tambien ha dejado algunos grandes momentos en el Certamen de Tolosa. La directora es Digna Guerra y la interpretación me recuerda mucho a la del inolvidable coro Exaudi en este arreglo de Electo Silva.

Tiempo despues descubrí una interpretación que hacía Compay Segundo de la misma canción de Matamoros. Nada que ver entre una y otra, sabrosonas las dos, pero la de Exaudi es algo que yo tengo grabado en algún rincón de mi memoria sensorial. Si alguna vez me vuelvo un viejo chocho y sin memoria, por favor háganme escuchar esta canción que me va a rejuvenecer seguro. El caso es que no he encontrado la versión de Compay en youtube, así es que me limito a poner otra canción y que cada cual disfrute con lo que más le guste.

Yo me marcho ahora a Tolosa, son ya más de veinte años con esta peregrinación. A la vuelta espero traer alguna perla coral que compartir con vosotros.

Tolosa, el rugby y Nueva Zelanda

2011-10-23T21:55:00.002+02:00

Hoy en Toulouse se nos ha acumulado la faena. En el centro había un maratón y no han podido instalar la macro pantalla gigante para retransmitir el acontecimiento más importante del mundo mundial y parte del extranjero: la final de la Copa del Mundo de Rugby entre Francia y Nueva Zelanda. Vaya por delante que soy un auténtico analfabeto en esto del rugby, tanto que a mí una de las cosas que más me interesaban del partido era… la haka del principio de los jugadores de Nueva Zelanda.

Ando estos días enfrascado ya en los preparativos de mi peregrinación anual al Certamen Coral de Tolosa, y la haka me trae recuerdos del año 1996 (cito de memoria y me puedo equivocar de año), cuando vino el coro New Zealand Youth Choir, que resultó un coro fabuloso, y que comenzaron su actuación con lo que podeis ver en este vídeo. Os aseguro que ver y escuchar esto en el teatro te pone a ciento y pico; cuando ves a unos tiarrones con las voces y los gestos que parece que te van a sacudir más de uno se quiso meter debajo de la butaca. Fue una gozada y el principio de un concierto muy bueno. Os dejo con esto que para mí es a la vez un aperitivo para Tolosa 2011 y un recuerdo de entonces.

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Toulouse y el 15 O

2011-10-20T22:25:00.004+02:00

Paso a contaros más o menos cómo vivimos por Toulouse nuestro 15-O particular. Vaya por delante que uno es un despistado de narices y no está a la última en esto de manifestarse y a lo mejor por eso tuve al principio una rara sensación de cabra en un garaje o algo parecido. Me explico. Busqué en la página donde se habían publicado las casi mil manifestaciones por todo el mundo, y Toulouse aparecía claramente la plaza St Bernard a las 14 horas. Palabrita de despistado. Allí estaba yo a la hora convenida cuando lo que me encontré fue un atrezzo que tenía toda la pinta de manifestación antinuclear. Y así era. Un grupo de verdes desconocido para mi se estaba de alguna manera apropriando del espíritu 15-O. No es que uno esté precisamente a favor de las nucleares, pero me parece que los ingredientes eran para otro menú. En otras palabras, el 15-O es una protesta mucho más amplia que lo de las nucleares. La cosa acabó al final junto al Garona con una asamblea, esta sí del 15-O.

En fin, dejo aquí algunas fotos que pude tomar con mi cámara vulgar y corriente, que nadie espere maravillas pictóricas.

Primero una pancarta animando al personal a saltar de su sillón forradito.

Como la cosa empezaba en plan mani, pues tuvimos hasta una versión de big band animando el cotarro, cosa que vino muy bien porque el centro de Toulouse un sábado por la tarde tiene sobre todo pinta de enorme centro comercial al aire libre y así llamábamos un poco la atención entre tanto consumo.

Este buen hombre venía de Bruselas a la boda de unos amigos y como le sobraba un rato, pensó que, ya que no podía estar con los de su pueblo, pues mejor se nos unía en Toulouse.

Y esta es la plaza de la Daurade donde al final nos reunimos en asamblea. Podeis ver al fondo, detrás de los árboles, un trozo de "peniche", la barca para los turistas que se quieren dar una vuelta por el Garona. Y a la derecha se adivina un bidón amarillo enorme, uno de los restos de la mani antinuclear.

A mí al final se me quedó un gustillo un poco raro. Primero porque no éramos tantos como algunos hubiéramos querido. Segundo porque muchos de los que animaron la mani antinuclear se quedaron arriba y no quisieron ni siquiera bajar al prado a mezclarse. Ocurre además que este rincón de Toulouse no es precisamente el más adecuado para estas cosas. Debería haberse montado en la plaza del Capitole, pero, pero, pero... por la mañana había una retransmisión por pantalla gigante del imprescindible e importantísimo partido de rugby que jugaba Francia en el mundial de rugby. Y por si fuera poco el ayuntamiento (socialista) había montado una feria no sea que la plaza se la ocuparan cuatro indignados.

Creo que en Francia este movimiento lo tiene difícil para arrancar fundamentalmente por dos razones. La primera es que la gente, los jóvenes en particular, no están tan mal como en España. La segunda es que en Francia la protesta está ya muy articulada a través de los sindicatos y de todo tipo de asociaciones, que son los que se han movido cuanto ha hecho falta para limitar las reformas del Gran Sarko I.

15-O

2011-10-12T21:01:00.002+02:00

Yo pongo la barra para que se lea “quince o”, pero seguro que muchos de los que pasean por este blog saben ya a qué me refiero. Aquí van algunos enlaces con algunas informaciones que pueden resultar interesantes para el personal.

La primera es un mapa donde se incluyen todas las ciudades donde se están convocando manifestaciones para este sábado 15 de Octubre. Gracias al mapa he sabido que en Toulouse tendremos manifa. No seremos tantos como en Madrid pero yo no pienso perdérmelo:

http://map.15october.net/

Alguno puede que esté dudando por qué hay que manifestarse otra vez. Pues Ignacio Escolar, en su columna de Público de hoy nos saca de dudas:

http://www.escolar.net/MT/archives/2011/10/siete-motivos-para-el-15-o.html

He encontrado tambien en El País algo de información. Sin perjuicio de que cada uno busque por ahí más cosas, os pongo aquí el enlace:

http://politica.elpais.com/politica/2011/10/10/actualidad/1318247674_765656.html

No tiene que ver directamente con el 15-O pero como si lo tuviera. En Público ha aparecido esta reseña de una conferencia de José Luis Sampedro. Larga vida a una mente tan lúcida !!!

http://www.publico.es/culturas/401098/europa-no-esta-unida-ni-se-unira

Para terminar, la conferencia de Sampedro es posible que en un futuro salga publicada en este enlace, donde hay otras conferencias interesantes:

http://www.march.es/conferencias/anteriores/index.asp?ciclo=&conferencia=&conferenciante=Sampedro%2C

Y este si es el último enlace : una entrevista imprescindible a Ignacio Ramonet en una radio pública holandesa que tiene programas en castellano :

http://www.rnw.nl/espanol/article/ignacio-ramonet-occidente-crisis-sistémica

MÚSICA CONTEMPORÁNEA (y 3)

2011-10-08T22:01:00.003+02:00

Después de dos entradas en las que he hablado sobre todo de música coral de la mano de compositores vivos, quiero volver sobre el término que ha originado estas entradas: música clásica del siglo XX. Aunque en los últimos cien años hay todavía una cantidad enorme de música que está por digerir, y vaya usted a saber si alguna vez será digerida, la distancia que nos separa de la primera mitad del siglo XX ya nos permite catalogar algunas obras como prescindibles y otras como verdaderos clásicos a los que es posible acercarse sin más miedo que el de querer escuchar con un poco de atención. Pero antes de meterme en camisas de once varas quiero contar dos historias cortitas relacionadas con la misma obra de Stravinsky, La consagración de la primavera.

En la primera historia, que podría ocurrir en un pueblo perdido de la España profunda de hace treinta y tantos años, hay un joven de unos quince años que tiene curiosidad por la música clásica, tanta curiosidad como dificultad para escucharla en vivo. Por eso el joven de nuestra historia escucha cuanto puede en la radio y empieza a leer alguna revista especializada que le habla de obras que no conoce y que no entiende. Así acaba por leer un artículo sobre La consagración y coincide que en televisión van a poner la obra interpretada por la orquesta de RTVE. Cuando nuestro protagonista enciende la tele, cree que la orquesta está afinando cuando en realidad la obra ya ha empezado, tal es la diferencia entre lo que esperaba escuchar y lo que realmente está sonando.

Nuestra segunda historia ocurre en Toulouse, donde va a tener lugar un concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Valery Gergiev, y con La consagración en la segunda parte del concierto. Nuestro protagonista está sentado muy cerca de la orquesta y es la primera vez que va a escuchar la obra en vivo, entera y de una tacada. El concierto acaba siendo una experiencia que nuestro protagonista guardará por muchos años en algún rincón de donde quiera que queden guardados los placeres más intensos.

Bien, como habeis comprendido el protagonista de las dos historias soy yo mismo. Entre mi primera (fallida) experiencia con La consagración y el concierto tan brutalmente fantástico que dirigió Gergiev no hay solo treinta y tantos años. Hay mucho tiempo dedicado a escuchar, que no a oir, música, poniendo atención a lo que se escucha y buscando siempre información para mejor comprender. Reconozco que mucho me ha ayudado en este aprendizaje el tiempo que he dedicado a escuchar y cantar (a veces tambien dirigir) coros. Pero todo ese esfuerzo vuelve agradecido cuando he vivido alguna experiencia de las que dejan huella, como el concierto de Gergiev. De La consagración poco voy a decir ahora, salvo recordar que fue estrenada en 1913 y que causó uno de los mayores escándalos de la música clásica del siglo XX. Para mí es una obra que anticipa toda la violencia que va a atravesar una parte importante del siglo que entonces acababa de comenzar, desde las guerras mundiales hasta la violencia de las ciudades de hoy. No os lo creeréis, pero aquél día Gergiev sacó de la orquesta sonidos que anticipaban ya los atascos de tráfico a los que estamos lamentablemente tan acostumbrados.

Dejo aquí el tema. El vídeo es del principio de Le sacre du printemps, con dirección de Gergiev a su orquesta del Teatro Marinsky, con la coreografía original de Nijinsky. Si alguien tiene curiosidad el resto está en youtube, pero escuchad con cascos que los vecinos van a llamar a la policía.

Para NUNGLO: prometo volver con más cosas corales muy pronto, sobre todo ahora que estoy calentando ya motores para mi escapada al Certamen de Tolosa.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA (2)

2011-10-02T21:51:00.004+02:00

Decía en el escrito anterior que estas entradas vinieron a partir de una discusión con Mendigo, en la que me decía que no le gustaba la música clásica del siglo XX. Creo que su definición es buena, aunque ya habría que añadir siglo XXI, porque decir solo música contemporánea es más limitado. Sobre el uso de una definición y la otra volveré en el tercer capítulo. Ahora, aprovechando que Mendigo parece disfrutar con la música medieval, quisiera provocarle un poco con un compositor vivo que compone una música actual en una especie de “medieval revisited”. Sus composiciones tienen bastante predicamento entre quienes nos dedicamos a la música coral, y son piezas que, con pocos elementos, consiguen crear atmósferas místicas que parecen venidas de otra época. Estoy refiriéndome al compositor estonio Arvo Part y aquí teneis una muestra de su Magníficat, pero hay muchas más cosas en internet si teneis curiosidad (y tiempo). Yo a veces bromeo diciendo que estas músicas son peligrosas, porque si los curas pusieran cada domingo a un coro cantando así a mí me tenían en misa todos los fines de semana. Eso si, por favor que nadie me pregunte qué tiene que ver el vídeo con la música, porque no lo se. Solo puedo decir que canta el Coro Filarmónico de Estonia, dirigido por Tönu Kaljuste.

A veces tendemos a pensar que la música contemporánea es algo elitista. No se si es un error, pero hay ejemplos de que no lo es. En mi caso tengo que reconocer que muchos de mis gustos musicales están “condicionados” por el hecho de que mi actividad musical es fundamentalmente coral. Hace ya muchos años que visito anualmente el Certamen Coral de Tolosa, que se celebra alrededor del 1 de noviembre y del que ya he hablado en alguna ocasión. En los conciertos del certamen es posible escuchar coros muy buenos que traen un poco de todo, pero donde los descubrimientos vienen casi siempre de la música contemporánea. Los coros me han enseñado a escuchar la música de otra manera y, sobre todo, a acercarme sin miedo a la música contemporánea, sabiendo que muchas veces uno puede encontrarse un trallazo insoportable, pero tambien que cuando algo te gusta la satisfacción se ve multiplicada por la sorpresa del descubrimiento.

Uno de mis últimos descubrimientos ha venido de la composición Oihu hau, de David Azurza. La interpretación que os traigo está grabada en el Certamen de Tolosa de 2010. Se trata del coro Hodeiertz Oroith, dirigido por Enrique Azurza, hermano del compositor. En realidad se trata de dos coros de Tolosa y Ordizia, unidos para la ocasión del Certamen. Son voces amateurs, gente que dedica el tiempo libre que muchas veces no tienen para la pasión común por el canto. La obra es difícil, se las trae, y solo ellos sabrán lo que les ha costado montarla y llegar a un resultado como este.

Dice el propio Azurza de su obra: “la obra gira en torno al mundo de la manzana, en una primera sección un texto del extraordinario poeta vasco Xabier Lizardi, una exaltación de la primavera (un grito gozoso) que recrea la nevada de pétalos de flor del manzano, sirve de base para crear un ambiente polifónico etéreo de extrema delicadeza y gran intensidad. Continúa en una segunda sección con la recogida de la manzana: la alegría y los ritmos populares en la fiesta de la sidra proporcionan un ambiente que hunde sus raíces en lo más profundo del folklore vasco. Se acompaña de unos palos (makilak) que los cantores golpean en el suelo recordando los juegos rítmicos de la txalaparta.”

Solo el tiempo nos dirá si esta obra puede convertirse en un clásico. A mí me parece que es una candidata. En cualquier caso es una obra que ya ha salido del País Vasco y ojalá sea cada vez más conocida.

Continuará.

PS: una inoportuna conjuntivitis me ha tenido apartado de todo tipo de pantallas durante unos días. Espero no tardar tanto para el próximo capítulo de esta mini-serie.

MUSICA CONTEMPORANEA (1)

2011-09-19T22:30:00.006+02:00

Una amable discusión con un amigo bloguero me anima a escribir hoy sobre la contemporaneidad o la decadencia de lo que podemos llamar la música clásica del siglo XX (y lo que va del XXI). Sin entrar en más detalles creo que se entiende perfectamente que hablamos de la música contemporánea, una música que según mi amigo, Mendigo para más señas y cuyo blog podeis encontrar a la izquierda de este texto, está alejada de su tiempo y que demuestra vivamente la decadencia de nuestra sociedad. Dejando de lado estos asuntos, me atrevo ahora a escribir sobre la dificultad de escuchar la música contemporánea y por qué es tan dificil que nos guste.

Empezaré diciendo que no entiendo la escucha de la música como algo pasivo, sino como un ejercicio intelectual que obliga al oyente a escuchar, de la misma manera que para acercarse a la literatura no basta con ver, sino que hay que leer; con la pintura hay que mirar… En fin, la escucha es un ejercicio activo, no pasivo.

Una de las características de la música clásica es que está en permanente cambio y evolución. Esto hace que la composición contemporánea muchas veces sea la búsqueda de una posible vía de evolución que muchas veces resulta ser una vía muerta.

Propongo escuchar el primero de los fragmentos. Se trata de una canción de Veljo Tormis, Lauliku Lapsepoli, a partir de una canción estonia. Este coro yo lo escuché en el Certamen Coral de Tolosa y fue una de mis revelaciones allá por 1990 de que la música coral me llevaba adonde no se explicar con palabras. La melodía es sencilla a más no poder, y lo importante aquí es la riqueza armónica del acompañamiento. Esto es música del siglo XX que creo no espantará a nadie.

Ahora vamos con el meollo del asunto: ¿cuántos compositores contemporáneos de Mozart y Haydn recordamos a bote pronto? Muy pocos, puede que ninguno. Hablamos de la segunda mitad del siglo XVIII, un periodo que alumbró miles de obras clásicas (nunca mejor dicho), pero se trata de obras que en su mayoría no han pasado a la posteridad. Puede que en algunos casos se trate de obras que se han perdido injustamente, pero en la mayoría de los casos lo que ocurre es que esas obras no eran buenas, y a la posteridad solo han pasado las que son obras maestras, o aquellas que fueron escritas por verdaderos maestros (no todo Mozart es genial, pero si es de Mozart la obra ha llegado hasta hoy). En el siglo XX hay verdaderas obras maestras. A día de hoy nadie pone en duda la importancia de Le Sacre du Printemps, de Stravinsky, pero eso es fácil decirlo casi cien años despues de haber sido escrita. Sin embargo no sabemos cuales son las obras maestras de hoy en día. Y no lo sabemos porque es muy difícil juzgarlo cuando no ha pasado tiempo.

Paro aquí (por el momento) para animaros a escuchar una obra de Ligety, Lux aeterna, compuesta para coro a capella a dieciseis voces. El coro que escuchais es la Capella Amsterdam, que dirige Daniel Reus. Es una obra alucinante, de una dificultad extrema, que obliga a los cantantes a guiarse cada uno con un diapasón. Que nadie busque melodías, porque aquí lo que se trata es de buscar las capacidades tímbricas de la voz para crear una atmósfera determinada. Entre otras muchas cosas esta obra demuestra que una disonancia no tiene por qué ser algo chirriante.

Una cosa más: a día de hoy esta obra ha sido mucho más escuchada que cualquier sinfonía de Mozart durante su vida, aunque solo sea porque Lux aeterna es una de las músicas de la película 2001, una odisea espacial, de Kubrick.

Continuará.

Aplastado por la vuelta

2011-09-11T21:01:00.003+02:00

La vuelta de las vacaciones y eso que en Francia llaman “rentrée” me está pillando bajo de algo, de lo que sea, porque me encuentro con desánimo hasta para venir aquí a escribir. Leo las noticias y me quedo completamente aplastado, como si no entendiera nada de lo que están contando. Solo desde una óptica berlanguiana o buñuelesca consigo entender los periódicos, porque hay tantas mentiras y falsas verdades que todo nos equivoca. Vayan aquí algunas cosas que me he ido encontrando en la prensa y que me han llamado la atención:

- Hoy se celebra la diada en Cataluña. Estos últimos días el panorama político ha estado revuelto a propósito de una sentencia que dice que el modelo lingüistico catalán no sirve, que no está de acuerdo con la ley y hay que cambiarlo. Digo yo que tan mal no funcionará si, afortunadamente, este sistema lleva funcionando ya 30 añitos de nada, y ha conseguido entre otras cosas que la sociedad no se divida en dos comunidades lingüisticas separadas. A lo mejor es que lo que hay que cambiar es la ley. Aquí os dejo un artículo de Ramoneda que me ha llamado la atención, y otro aparecido en Público.

- Más sobre educación. En Madrid la inteligentísima de la presidenta se ha lucido últimamente en algunas de sus declaraciones. Por un lado ha arremetido contra el personal docente, al que ha llamado vago entre otras cosas porque dice que trabajan poco, y además les ha enviado una carta llena de faltas de ortografía. Con el ojo clínico que les caracteriza han escrito en El País Maruja Torres y Juan José Millás sobre el asunto, son dos columnas sin desperdicio.

- En otras declaraciones de la mediatísima presidenta de Madrid ha arremetido contra los manifestantes del 15-M que estaban delante del Congreso cuando se votó la reforma de la Constitución. Dijo algo así que esto no podía ser, que esto parecía la Bastilla. Cuando uno vive en Francia una de las cosas que aprende es que no se puede utilizar alegremente el ejemplo de la Bastilla, porque entre otras cosas ese momento histórico es una de las glorias francesas. Otro asunto es que la presidenta aristócrata consorte se acuerde de la Bastilla porque tras la revolución francesa rodaron las cabezas de gentes como ella. A lo mejor es que es una toma de la Bastilla lo que necesitamos hoy.

- Para terminar con las crónicas os dejo con dos enlaces a artículos de Vicenç Navarro e Ignacio Escolar aparecidos esta semana.

Más sobre la reforma de la Constitución

2011-08-31T21:42:00.003+02:00

Para completar lo dicho en la entrada de ayer, pongo aquí un enlace a una entrevista con el profesor V. Navarro que ha aparecido hoy en El País. No tiene desperdicio. Entre otras cosas explica muy claramente que la reducción del déficit va a llevar claramente a una reducción del ya insuficiente Estado del Bienestar.

Pienso que este despropósito es tan enorme que para cuando el PSOE quiera darse cuenta ya será tarde, pues una nueva modificación de la Constitución para eliminar el déficit como exigencia ya no contará con el apoyo del PP.

En cualquier caso es curioso descubrir que una reforma similar en Estados Unidos está defendida nada menos que por el ultraderechista Tea Party. Id sacando los chubasqueros que la que nos espera es buena.

Neoliberalismo es capitalismo, nada nuevo

2011-08-30T22:00:00.003+02:00

Mientras estos días se nos está hablando una y otra vez de la reforma de la Constitución, esa que solo nos sirve para los deberes, pero poco para los derechos (recuerda alguien que existe el derecho a la vivienda y al trabajo?), yo me he tropezado con esta foto que ya había utilizado y que da la verdadera medida de quien dirige realmente un país. Algunos políticos se han empeñado en aparecer como guiñoles del poder económico, y para mi que Zapatero se ha convertido en su máximo especialista. En esas estaba cuando me he tropezado con este texto que escribió hace unos veinte años Manuel Vázquez Montalbán, recogido en el libro Cuentos negros, y donde habla de la clase empresarial española. Viene esto a cuento de que, tras la reforma de la Constitución que nos están colando por la puerta trasera, y justo despues de las elecciones, volveremos a escuchar el santa santorum de la derecha: reforma laboral, flexibilización del mercado laboral, reducción de costes laborales… Nada que no hayamos escuchado en los últimos veinte años y que no nos haya hecho la vida más dificil.

“Hay cierta complementariedad entre Los mares del Sur y la hasta ahora última novela de Carvalho: El delantero centro fue asesinado al atardecer. La primera novela se editó en 1979 y la segunda en 1988, diez años de diferencia suficientes para marcar un cambio de talante moral en una misma sociedad. Si en 1978 todavía un empresario barcelonés con inquietudes intelectuales, Stuart Pedrell, es capaz de desclasarse e irse “al Sur” es decir, a vivir en los barrios que él mismo había construido y que le habían permitido enriquecerse, los empresarios que aparecen diez años después en El delantero centro son mucho menos ingenuos, más cínicos, ya no le tienen miedo moral al cambio y ya saben que la muerte de Franco no les ha perjudicado, al contrario, les ha instalado mucho más directamente en el control de la verdad en una cultura de mercado. No tienen pues mala conciencia y están dispuestos a enriquecerse, cueste lo que cueste, en una Barcelona empeñada en pleno esfuerzo olímpico. Carvalho reflexiona sobre la ciudad que están haciendo y sobre la que están metamorfoseando: la ciudad de su infancia, esa Barcelona vieja ahora sólo poblada por ancianos, comerciantes asfixiados por los grandes supermercados e inmigrantes extranjeros, magrebíes o del Africa Ecuatorial amenazados por toda clase de leyes de extranjería.”

Si alguno ha llegado hasta aquí y desea leer un poco más, recomiendo la entrada correspondiente del blog del Mendigo, uno de nuestros lugares habituales de visita. Y además un artículo imprescindible de Vicenç Navarro para comprender, si todavía hiciera falta, la que se nos viene encima cuando la prioridad no es el bienestar social sino la reducción del déficit.

Para terminar dos secuencias de Novecento, la inmortal película de Bertolucci. Solo espero que no tengamos que terminar sentándonos todos debajo de los caballos.

Reflexiones sobre las jornadas JMJ (C):

2011-08-21T11:59:00.003+02:00

Después de todo lo visto y leido estos días sobre las dichosas jornada organizadas a beneficio y gloria del Vaticano quisiera escribir aquí algunas conclusiones personales:

1. Si algo ha habido de positivo en estas jornadas ha sido el debate que haya podido introducir en una sociedad que, se quiera o no, está marcada no por su mayor o menor número de católicos, sino por el nacionalcatolicismo en el que una parte importante de la sociedad ha crecido y ha sido (y sigue siendo) educada.

2. De cuantos argumentos he podido leer o escuchar para justificar la presencia de las jornadas en Madrid hay uno que me ha llamado poderosamente la atención. En no pocos comentarios, noticias, opiniones y blogs se ha dicho, desde el Gobierno de España hasta el último comentario en un blog, que las jornadas son beneficiosas económicamente porque van a dejar más dinero del que se ha invertido, además que supone una publicidad puesto que Madrid iba a ser un foco de atención mediático en todo el planeta. Esto último es completamente falso. He buscado con atención en los últimos días en las noticias (periódicos y televisión) de Francia, Reino Unido, Holanda y Bélgica y no he encontrado apenas alguna noticia sobre las tortas que ha repartido la policía. O sea, que de publicidad para Madrid, nada. Y basta ya de pretender justificar lo injustificable que no somos tontos.

3. Lo más negativo de estos días ha estado sin duda ligado a la manifestación laica del pasado miércoles. Lo que hubiera debido ser una manifestación normalita que discurriera con tranquilidad ha acabado a tortas. No entiendo la cerrazón de las autoridades que han negado el espacio para el discurrir pacífico de esta manifestación, como tampoco entiendo la testarudez de los así llamados peregrinos que, no contentos con tener Madrid a su servicio durante una semana, no han sido capaces de ceder la Puerta del Sol por unas horas. Ahí existe una negligencia absoluta. O eso, o un deseo de querer parecer como víctimas, algo muy utilizado por los vaticanistas allá donde van, que parece que sean ellos las víctimas de no se sabe que. Eso se llama hipocresía, aunque puede que lo sepan y por eso necesitaban tanto confesionario en el Retiro.

4. Creo que la violencia de la manifestación ha sido más o menos deliberada para silenciar el verdadero debate: no con mi dinero. Que el Papa (o quien sea) venga a Madrid a organizar un macro evento es de su incumbencia. Que se les de dinero (el que se dice que no existe para otras cosas) es harina de otro costal. Porque hay que recordar, una vez más, que el dinero público es de todos y nada justifica ese dispendio con una religión.

5. Joseph Ratzinger se va de Madrid el domingo, según parece, pero lo que ha venido a traer aquí lo deja. Nunca ha ocultado que se trataba de “evangelizar” a los desviados españoles. Así pues, visto además el servilismo repugnante con el que han actuado los políticastros del PP y del PSOE, nos toca ahora estar más vigilantes que nunca para lo que se avecina. Porque la involución ya está ahí, empezando por la repugnante propuesta de dejar el dichoso Valle de los Caídos prácticamente como está, cuando lo que habría que hacer es dinamitarlo de una vez por todas.

6. Y la última: qué demonios tenían que discutir Zapatero o Rajoy sobre las reformas económicas con el Papa? A ver si va a resultar que el Vaticano es una extensión más del yugo neoliberal con el que nos están aprisionando.

Si alguien está interesado en saber más de lo de estos días, o en sacar su propia conclusión, le invito a visitar el blog de Hugo Martinez Abarca y las informaciones aparecidas en Público o en Periodismo Humano. Muy interesantes tambien los artículos de Bedoya en El País, así como este del siempre acertado profesor Vicenç Navarro.

MONTEVERDI: JAROUSSKY O VILLAZÓN?

2011-08-18T22:57:00.001+02:00

El aria Si dolce è ‘l tormento, de Monteverdi pertenece al libro “Quatro scherzo delle ariose vaghezze”. Se trata de un aria que llama la atención por los juegos armónicos más que por la melodía en sí misma. De hecho hay un momento en que Monteverdi deja la melodía suspendida en una sola nota, mientras que el acompañamiento desciende buscando armonías según parece prohibidas en su época. Poco más puedo decir de este aria que ayer estuve escuchando en la radio en la interpretación del tenor mexicano Rolando Villazón, asunto que me dio la idea de esta entrada.

De Villazón habíamos escuchado fundamentalmente un repertorio romántico, muy en la estela de lo más conocido que haya interpretado Plácido Domingo, con quien siempre ha querido compararse. Hace no mucho desapareció para curarse algún problema con las cuerdas vocales, probablemente abusadas por haber entrado en un repertorio complicado si no se anda sobrado de técnica… y de medios vocales. Ahora ha vuelto, de lo que nos alegramos, y ha añadido a su repertorio música de Claudio Monteverdi, algo que me ha sorprendido sobre todo porque su instrumento vocal no va parejo con la sonoridad de los instrumentos antiguos.

Andaba dando vueltas a esta idea cuando recordé que no hace tanto tuve la suerte de escuchar una magnífica interpretación en vivo del contratenor Philippe Jaroussky. Comparar estas dos voces es como comparar churras con merinas, pero es que interpretan el mismo aria y en los dos casos acompañados por instrumentos antiguos. Os dejo aquí dos vídeos con estas dos interpretaciones para que cada uno juzque por sí mismo. El texto habla de un corazón atormentado tras la contemplación de una belleza en la vana esperanza que la belleza, si siente algo parecido al amor, responda algún día a la llamada del enamorado.

Jaroussky está acompañado por el grupo L’Arpegiatta, que tan bien dirige desde la tiorba Christina Pluhar, alguien que hace lo que le da la real gana con la música antigua, hasta el punto de hacer a veces interpretaciones quasi jazzísticas, con resultados sorprendentes.

Y aquí está Villazón, acompañado por el grupo barroco que dirige Emmanuelle Haïm. Sinceramente pienso que hay giros que no van con el estilo de Monteverdi, como esos portamentos tan queridos por algunos amantes de la ópera romántica. Pero qué diantres, hay que reconocerle el valor de atreverse con lo que se supone que le estaba vetado.

VIRIDIANA Y B-16

2011-08-15T22:02:00.003+02:00

Anda Madrid revuelto estos días con la visita de B-16, que necesita venir a adoctrinar a la asilvestrada plebe hispana. Cuenta semejante visita con el apoyo incondicional de cuanto político hay con parcela de poder, desde el alcalde de la Villa y Corte hasta el mismísimo presidente, que no ha dudado en calificar dicha visita de acontecimiento de interés general. Este B-16, que no se por qué va siempre de blanco, debe sentir un amor especial por España. Viene tan a menudo que ya no se si la última visita fue la de Valencia en 2006, aquella visita que fue sin duda un acontecimiento de interés muy interesado para algunos que se enriquecieron con los dineros públicos. Bueno, se enriquecieron presuntamente, que eso forma parte de la Gürtel y todavía está el asunto en los tribunales.

El caso es que yo he regresado de las vacaciones, la visita de este individuo (y de su enorme filiación) me la trae al pairo si no fuera porque cuesta un pastón que, de una u otra manera va a ser pagado con el dinero de todos, creyentes o no.

Andaba yo paseando por la playa pensando que si todo el apoyo de esta cosa se hubiera dado para organizar en Cuatro Vientos un concierto de, pongamos, Bruce Springteen, seguro que hubiera venido tanta gente y además el Boss no se hubiera puesto a insultar a los que no van a su concierto (en las horas previas los esbirros de B-16 nos están llamando de todo a los ateos recalcitrantes como yo).

Lo dejo por hoy que me voy a ver Viridiana, de Luis Buñuel, un ejercicio intelectualmente más sano que escuchar las sandeces que van pregonando por ahí algunos en nombre de algo que llaman “fe”.

LA CLAVE ESTÁ EN SOL

2011-07-28T22:04:00.002+02:00

Hoy me limito a recoger algunas cosas vistas y leidas por ahí. La primera es este vídeo recogido de periodismohumano, un videoclip (la clave está en Sol) donde han trabajado más de 70 personas: http://periodismohumano.com/sociedad/libertad-y-justicia/la-clave-esta-en-sol.html

Vaya aquí tambien de Peridismo humano un análisis del ascenso de los partidos de ultraderecha en toda Europa:

http://periodismohumano.com/sociedad/libertad-y-justicia/la-extrema-derecha-en-los-parlamentos-de-europa.html

Y un par de artículos sobre el peligro de cobijar ideas que pueden llevar fácilmente a violencias como la vivida en Noruega este fin de semana:

http://blogs.elpais.com/lluis_bassets/2011/07/ideas-palabras-acciones.html

http://blogs.tercerainformacion.es/iiirepublica/2011/07/27/si-breivik-hubiera-nacido-en-murcia/

Leo Ferré - Amancio Prada

2011-07-25T21:37:00.000+02:00

Hace muchos años yo estudiaba COU (ignoro si se sigue llamando así) en un instituto de Yecla, una población de Murcia que entonces, como ahora, me ahogaba. Entonces porque vivía allí con la esperanza de partir, ahora con la desesperanza de saber que el pasado es una maleta con la que hay que acostumbrarse a viajar, a veces ligera, a veces pesadísima. En aquel instituto y por aquel entonces yo estudiaba francés con una profesora llamada Maite. Creo que en aquel tiempo de despertares yo andaba algo enamorado de ella. Sabía que su marido era juez en Alcoy y miembro de Jueces para la Democracia, que tenía un hijo… Le perdí la pista y lo siento. Su marido se llamaba Belloch, llegó a ministro y de ella nunca más supe, ojalá alguien pase por aquí y sepa decirme algo. Guardo un gratísimo recuerdo de sus clases porque allí empecé a descubrir a cantantes franceses que entonces no se escuchaban fácilmente por la radio: Brel, Moustaki y Ferré. Con este último y su Avec le temps hemos comenzado este escrito.

Tal y como hemos anunciado en antena en el programa de ayer, los Aperitivos Musicales como programa de radio se han terminado. Algo de cansancio y otras ocupaciones que no permiten esperar (el curro, hablando claro) nos obligan a cerrar por un tiempo nuestra etapa radiofónica; habría que añadir que muy a nuestro pesar, pues estos tres años largos que hemos estado en antena han sido muy enriquecedores. Entre las cosas positivas está la creación de este blog, que tal y como dije ayer va a seguir en activo, porque una cosa es dejar la radio y otra abandonarlo todo, asunto este al que me niego.

Aunque ya lo dije en antena, quiero dejar aquí constancia de mi agradecimiento a Ana y Corin, que sin conocerme de nada me abrieron las puertas a participar en la radio. A su manera cada una me ha apoyado y animado a seguir estos tres años con los Aperitivos en antena. Además quiero tambien agradecer a Cedric, y por extensión a Radio Occitania, su ayuda y su colaboración durante todo este tiempo.

En el programa de ayer, un poco por casualidad, acabé con Leo Ferré en la versión que ha hecho Amancio Prada recientemente de algunas de sus canciones. Si en el encabezamiento de este escrito está el original de Leo Ferré, os dejamos ahora con el vídeo de una interpretación en vivo de Amancio Prada. No creo que haya que elegir una de las dos versiones, simplemente se trata de dos interpretaciones diferentes de una de las más bellas canciones que se han escrito nunca.

Querian limpiar la plaza

2011-07-08T22:56:00.003+02:00

Gracias a una columna de Diego Galán en El País llego a un vídeo sobre la dichosa actuación de los mossos en la plaza de Cataluña en Barcelona, cuando el desalojo de los 15-M porque había partido del Barça. A día de hoy, que yo sepa, todavía está en su puesto el señor (por llamarle algo) Puig, el responsable de la barbaridad esta de los mossos. Y digo yo que si está en su puesto, será entre otras cosas porque su jefe Mas estará contento con los servicios que presta.

Creo que las imágenes hablan por sí solas y no hace falta decir más.

Rafael Gandía: uno de los últimos del exilio republicano

2011-07-03T21:07:00.005+02:00

Vio la luz un 11 de octubre de 1917 en Yecla, aunque viéndole pasear por la Casa de España en Toulouse aparentaba algunos años menos de los 93 que denunciaba su partida de nacimiento. Se llamaba Rafael Gandía y era uno de los decanos del exilio republicano en Toulouse. De los pocos republicanos ya que quedan de aquel terrible exilio que para Rafael comenzó en febrero de 1939. Había luchado tres años en la guerra civil, esa que en Francia llaman, con más puntería, guerra de España. Fueron tres años largos de los que no gustaba hablar, según cuentan quienes le conocieron. “Harían falta muchas páginas para contarlo” solía decir de forma modesta. Hablaba en cambio de lo que pasó a partir de febrero del 39, desde que entró en Francia por Cerbere. Llegó primero al campo de Argelès, experiencia terrible tal y como nos demuestran numerosos testimonios fotográficos, campo del que había que huir para sobrevivir. Tuvo la suerte de saber conducir y como chófer pudo escapar del campo. Después, durante la ocupación nazi luchó en la Resistencia, dentro del grupo Martin. Una vez que Francia fue liberada, Rafael Gandía fue uno de los miembros clandestinos de un gobierno republicano provisional, que preparaba en secreto una vuelta de la República en España, episodio novelado recientemente por Almudena Grandes (Inés y la alegría). “Desgraciadamente no lo conseguimos y esa tentativa costó la vida a muchos jóvenes”, dijo en alguna ocasión. En 1945 se casó con Maruja, hija de un teniente coronel que murió en los campos alemanes. Tuvieron dos hijos y para ganarse la vida Rafael fue representante comercial. Durante muchos años fue además presidente de la Casa de España en Toulouse.

En abril de 2006 la ciudad de Toulouse quiso rendir un homenaje a la II República española y Rafael Gandía no faltó. Yo acababa de llegar entonces a Toulouse y me encontré con la plaza del Capitole llena de banderas republicanas que ondeaban junto a la bandera francesa y la actual bandera española. Jamás hubo un homenaje más sentido y más sincero como el de las palabras de Rafael Gandía que nos hicieron por igual reir y llorar de emoción. Vaya con estas líneas un pequeño y modesto agradecimiento a Rafael Gandía. Este artículo ha podido ser escrito, además, gracias a la página que le dedicaba el periódico La Depeche du Midi el pasado 30 de junio, al día siguiente de conocerse la noticia de su fallecimiento.

Semprún (y 2)

2011-06-20T22:05:00.001+02:00

Prometí volver con más cosas sobre Semprún y apenas he podido cumplir el expediente con el programa de radio del pasado sábado. Por si estuvísteis atentos y teneis curiosidad por las músicas, aquí va la reseña de lo que se escuchó, por orden de aparición:

- Henry de Bailly: Yo soy la locura.

- JB Lully: Sé que me muero.

- Stravinsky: La consagración de la primavera.

- Mahler: Adagio de la Novena sinfonía

- Schubert: Quinteto La Trucha

- Francis Poulenc: Liberté de Figure humaine.

- Leo Ferré: On n’est pas serieux quand on a dix-sept ans.

Salvo las dos primeras obras, que cantaba la soprano Raquel Andueza en un álbum editado en el nuevo sello Anima e Corpo, el resto de las músicas han servido para ilustrar lo que os hemos podido contar de Jorge Semprún. Incluso nos hemos permitido rescatar su voz de una parte de una entrevista en castellano que le hicieron en una emisora de radio holandesa. Aquí teneis la entrevista completa:

Y esta es la primera parte de un programa emitido por RTVE, tambien muy interesante. Tambien circula un documental producido por Arte titulado “Mi vida” que es un hermoso resumen de todo lo que vivió este hombre, que a pesar de los pesares y de todas las penurias que vivió, hace un resumen de su vida con el “que me quiten lo bailao”. Todo un ejemplo.

Jorge Semprún y la pintura

2011-06-12T19:01:00.005+02:00

“Del legajo se cayó una tarjeta postal, la recogió del suelo. Una imagen en blanco y negro gastada por el tiempo, el uso, el manoseo. Pero Mercedes recordaba los colores del cuadro que reproducía. Me parece estar viéndolo, le había comentado alguna vez a Raquel. Alguna de las veces, a lo largo de los años, en que comentó con ésta –¿con quién si no?- las peripecias del viaje de novios de aquel verano, veinte años antes.

Se acordaba, es verdad.

Lo primero que en Nápoles llamó su atención, en el Museo de Capodimonte, fue la blancura nevosa de los hombros de Judit, sus pechos casi desnudos cuya belleza subrayaba la sombra que en el lienzo aislaba, realzándola, su mutua redondez.

En aquel cuadro Judit lucía un vestido azul, muy escotado. Pero ¿lucía realmente? Era el vestido, enefecto, de un azul poco lucido, poco reluciente, más bien apagado, como recluido en su propia densidad. No era un azul que reluciera sobre el lienzo, iluminándolo, sino que lo impregnaba, lo empapaba, difuminando por la superficie del cuadro una nocturnidad diáfana que se armonizaba con el sordo color rojo del vestido de la sirvienta de Judit, adecentado, sin escote ni hombros desnudos, ni senos sugeridos, mostrados en el caso de su ama hasta el borde mismo del pezón.

La sirvienta sujetaba a Holofernes mientras su señora lo degollaba limpiamente, o sea, de un tajo de su corta y ancha espada que podía calificarse de limpio por lo decidido, lo tajante, justamente, aunque produjera borbotones de sangre que ensuciaban las sábanas del lecho instalado en la tienda de campaña del general enemigo de los judíos.”

Este pasaje está extraido de Veinte años y un día, uno de los pocos libros que Jorge Semprún escribiera en castellano. Con motivo de su fallecimiento se ha publicado estos días un amplio recordatorio de su obra, escrita siempre alrededor de esa terrible experiencia que fue el internamiento en Buchenwald. En los próximos días iré poniendo entradas con entrevistas donde el propio Semprún cuenta mucho de todo ello; ahora me interesa hablar un poco de la pintura en sus novelas. El pasaje anterior nos remite a un cuadro de Artemisia Gentileschi que yo he visto en una copia de la propia Gentileschi que existe en la galería de los Uffizi en Florencia. El cuadro está, con buen criterio, en la misma sala que Caravaggio, con lo que uno puede ir a la galería de los Uffizi y darse el lujo de pasar todo el tiempo en una sola sala y disfrutar un buen rato.

Pero hay más pintura en la obra de Semprún. En “Adiós luz de veranos…” habla de su estancia en La Haya durante la guerra en España (su padre fue agregado cultural de la embajada o algo parecido). Cuenta que mientras su familia utilizaba la mañana de los domingos para ir a misa, él se escapaba para ir al Mauritshuis, un museo donde se puede admirar entre otras cosas a Vermeer. Yo leí esta obra cuando vivía en Holanda, precisamente cerca de La Haya, e imité más de una vez a Semprún acercándome en domingos lluviosos al Mauritshuis, desde entonces uno de mis museos preferidos.

Siendo ministro de Cultura tuvo el proyecto de juntar Velázquez, Goya y el guernica de Picasso, pero nunca lo pudo llevar a cabo. De ello habla largamente en Federico Sánchez se despide de ustedes. No voy a ponerme ahora pesado con hablar de la obra de Semprún, pero si el lector ha llegado hasta aquí y todavía no ha leido nada de Semprún, hago mía la recomendación aparecida el viernes en Le Monde y le empujo a empezar por La escritura o la vida. Yo empecé por ahí hace quince años y todavía leo y releo a Semprún.

El pepino del PP

2011-06-01T22:59:00.004+02:00

Hoy he tenido un día de esos en los que a uno le quedan pocas fuerzas para hacer nada, cuando he abierto la página de El País y me he encontrado esta deliciosa foto con estos tres personajes probando pepinos. Bueno, más bien hay dos personajes probando pepinos y la otra está mirándolos como diciendo "qué asco, pero si eso es verde y no se come". El caso es que han encontrado "no se qué" en unos pepinos que venían de "no se dónde" del sur de España, y allá que van nuestros patriotas de guardia a decirle a todo el mundo que nuestros pepinos no tienen nada, que están buenísimos. A mí esta foto me ha recordado a la de aquel ministro de Agricultura, que fue el Arias de turno de algunos de los gobiernos de Aznar, de cuando lo de las vacas locas. El tal ministro se hartó de probar montaditos de ternera para mostrarle a todo el mundo que comer vaca era sanísimo.

Mira que tengo hoy las neuronas para no se sabe donde, pero de lo que me he acordado inmediatamente es de otra foto más antigua todavía, en la que sale curiosamente el fundador del susodicho PP, el senador Manuel Fraga Iribarne, cuando era ministro de Franco, que se puso su bañador y se dio un chapuzón en la playa de Palomares despues que unos aviones norteamericanos se dejaran olvidadas unas bombas atómicas. Muchos años despues y mucha tierra llevada de Palomares a otro sitio, supimos que el baño de Fraga y el embajador de los USA no fue en Palomares, que tampoco era cosa de ponerse en peligro.

Y ahora yo me pregunto: ¿que estaba comiendo realmente Rajoy cuando le tomaron la foto? Porque parece que se esté tragando una hostia.

Más claro agua

2011-05-27T20:51:00.003+02:00

Allá donde voy (cibernéticamente hablando) estoy encontrando enlaces a este video que no tiene desperdicio. Tiene humor para describir una situación dramática para muchos. Es la historia de Españistán, contada por Aleix Saló, un tío que promete mucho. Yo de hecho voy a buscar el cómic y leerlo en cuanto pueda.

Más sobre el 15 M: Democracia Real Ya !

2011-05-24T23:08:00.004+02:00

Algunos lemas leídos en la Puerta del Sol:

Seguis durmiendo mientras arde el pavimento y os cuentan que está lloviendo.

La única lucha que se pierde es la que se abandona.

Queremos trabajar hoy, no a los 67.

Privatizan las ganancias, socializan las pérdidas.

Lo hicimos porque no sabíamos que era imposible.

Nuestros sueños no caben en sus urnas.

Error 404. Democracy not found.

Techo y trabajo sin ser esclavo.

No hay pan para tanto chorizo.

Algunas razones que han provocado esta reacción:

- 5 millones de parados.

- 17 millones de trabajadores mileuristas (ingresos mensuales menores de mil euuros).

- Recorte del gasto público en 15.000 millones de euros, pero un rescate a una caja de ahorros de 9.000 millones.

- 250.000 familias desahuciadas por no poder pagar su hipoteca (las viviendas ahora están vacías).

- 34,7% de paro en menores de 30 años

- 45,4% de tasa de temporalidad.

- 19,4% de tasa de emancipación

- 40% está sobrecualificado para su trabajo

- 53,9% recibe dinero familiar para sobrevivir.

Fuentes: periodismohumano y El País

Movimiento 15 M

2011-05-21T21:34:00.007+02:00

Hoy hemos tenido programa de radio por partida doble, el Aperitivo Musical que habíamos preparado, con entrevista a Manuel Rivas incluida, y despues un programa especial dedicado a la actualidad en España con el movimiento 15 M. Los metereólogos hablan de sequía este año, y la realidad es que estamos teniendo flores por todas partes. En la puerta del Sol en Madrid han salido flores hasta del hormigón, flores convertidas en seres humanos llenos de dignidad que quieren elevar su voz y pedir más democracia. Quisiera agradecer aquí la colaboración de Hugo Martinez Abarca para este programa especial que hemos emitido hoy.

Paso aquí a incluiros algunas cosas interesantes. La primera es la viñeta del Roto que publicó el diario El País el pasado miércoles y que creo que resume con una sola frase el fenómeno que está ocurriendo.

En alguna parte de la prensa y de la radio ha habido un determinado intento de ridiculizar este movimiento. Que esto haya ocurrido en los medios asilvestrados de la ultraderecha no es extraño, pero es que tambien ha ocurrido en la radio pública que se dice de todos como es Radio Nacional de España. En el programa No es un día cualquiera, mientras unos señores se dedicaban a decir estupideces, una oyente llamó y, sin pelos en la lengua, explicó lo que aquí se escucha:

Para terminar, os he extraido de la página web Madrid toma la plaza el resultado de tanta asamblea. Ya nadie puede acusar a los participantes de no tener propuestas. Otra cosa es que se quieran escuchar!

MADRID, 20 de mayo de 2011 

Como resultado del consenso alcanzado durante la Asamblea celebrada el día 20 de mayo de 2011 en ACAMPADA SOL, y como resultado de la recopilación y síntesis de las miles de propuestas recibidas a lo largo de estos días, se ha elaborado una primera relación de propuestas. Recordamos que la Asamblea es un proceso abierto y colaborativo. Esta lista no debe entenderse como cerrada. Propuestas aprobadas en la Asamblea de hoy día 20 de mayo de 2011 en ACAMPADA SOL.

 1. Cambio de la Ley Electoral para que las listas sean abiertas y con circunscripción única. La obtención de escaños debe ser proporcional al número de votos.

 2. Atención a los derechos básicos y fundamentales recogidos en la Constitución como son: - Derecho a una vivienda digna, articulando una reforma de la Ley Hipotecaria para que la entrega de la vivienda en caso de impago cancele la deuda. - Sanidad pública, gratuita y universal. - Libre circulación de personas y refuerzo de una educación pública y laica. 

3. Abolición de las leyes y medidas discriminatorias e injustas como son la Ley del Plan Bolonia y el Espacio Europeo de Educación Superior, la Ley de Extranjería y la conocida como Ley Sinde. 

4. Reforma fiscal favorable para las rentas más bajas, una reforma de los impuestos de patrimonio y sucesiones. Implantación de la Tasa Tobin, la cual grava las transferencias financieras internacionales y supresión de los paraísos fiscales. 

5. Reforma de las condiciones laborales de la clase política para que se abolan sus sueldos vitalicios. Que los programas y las propuestas políticas tengan carácter vinculante. 

6. Rechazo y condena de la corrupción. Que sea obligatorio por la Ley Electoral presentar unas listas limpias y libres de imputados o condenados por corrupción. 

7. Medidas plurales con respecto a la banca y los mercados financieros en cumplimiento del artículo 128 de la Constitución, que determina que “toda la riqueza del país en sus diferentes formas y sea cual fuere su titularidad está subordinada al interés general”. Reducción del poder del FMI y del BCE. Nacionalización inmediata de todas aquellas entidades bancarias que hayan tenido que ser rescatadas por el Estado. Endurecimiento de los controles sobre entidades y operaciones financieras para evitar posibles abusos en cualquiera de sus formas.

 8. Desvinculación verdadera entre la Iglesia y el Estado, como establece el artículo 16 de la Constitución. 

9. Democracia participativa y directa en la que la ciudadanía tome parte activa. Acceso popular a los medios de comunicación, que deberán ser éticos y veraces.

 10. Verdadera regularización de las condiciones laborales y que se vigile su cumplimiento por parte de los poderes del Estado. 

11. Cierre de todas las centrales nucleares y la promoción de energías renovables y gratuitas. 

12. Recuperación de las empresas públicas privatizadas.

 13. Efectiva separación de poderes ejecutivo, legislativo y judicial. 

14. Reducción del gasto militar, cierre inmediato de las fábricas de armas y un mayor control de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado. Como movimiento pacifista creemos en el “No a la guerra”. 

15. Recuperación de la Memoria Histórica y de los principios fundadores de la lucha por la Democracia en nuestro Estado.

 16. Total transparencia de las cuentas y de la financiación de los partidos políticos como medida de contención de la corrupción política.

La Resurrección de Gustav Mahler

2011-05-14T23:45:00.003+02:00

A comienzos de 1894 Gustav Mahler andaba enfrascado con su segunda sinfonía. Llevaba en ello desde 1888, que se dice pronto, pero es que una obra de las dimensiones y las características de esta sinfonía se escriben en algo más de tiempo que lo que se tarda en escribir en un blog como este. El caso es que Mahler parece ser que tenía en mente incorporar un coro al final de su sinfonía, a la manera que había hecho Beethoven con la novena. La idea estaba ahí, Mahler ya tenía la sinfonía muy avanzada, estructurada a partir de la idea de Todtenfeier, un poema sinfónico que tuvo vida propia durante cinco años y a partir del cual Mahler estructuró el primer movimiento. Se trata de un canto fúnebre y durante toda la sinfonía la idea de la muerte está presente… y de qué manera!

En esas estaba Mahler dando vueltas al final de su sinfonía sin encontrar la idea que buscaba, cuando recibió la noticia de la muerte de Hans von Bülow, famoso director de su tiempo con quien Mahler tuvo sus más y sus menos, pero a cuyo funeral no faltó (en su día von Bülow detestó precisamente la presentación que Mahler le hizo de su Todtenfeier, pero tiempo despues se maravilló del Mahler director de orquesta).

Entre las músicas interpretadas en el funeral de von Bülow estaba un coral del poeta Friedrich Klopstock titulado Auferstehn (Resurrección). La audición de este coral iba a tener una importancia enorme en el final de la sinfonía de Mahler. Esa misma tarde del 29 de marzo de 1894 Gustav Mahler visitó a su amigo Förster avisándole de su particualar “eureka” , a lo que Förster le contesta:”lo sé, Auferstehn”. Los dos amigos habían tenido la misma idea!

A partir de ahí, trabajo y más trabajo que resultaron en el siguiente verano con el final de esta segunda sinfonía de Mahler. La obra merece ser escuchada en su totalidad para comprender el verdadero valor de este momento final que yo me atrevo a calificar como uno de los momentos más importantes de la música occidental. Orquestalmente la segunda de Mahler es una obra complicada, que anticipa de alguna manera muchas cosas que luego han sido habituales en el siglo XX, pero que no lo eran en la Viena de 1894. El material orquestal incluye cuatro flautas (dos piccolos), cuatro oboes (dos cornos ingleses), tres clarinetes en Si, dos clarinetes en Mi bemol, un clarinete bajo, tres fagotes un contrafagot, seis trompas y seis trompetas en Fa cuatro trombones y tuba, platillos, bombo, gong, tres timbales, campanólogo, redoble, platos suspendidos, campanas tubulares, órgano, dos arpas y las cuerdas habituales. Puede entenderse despues de esto que diga que esta sinfonía no “cabe” en CD, mucho menos en youtube y que hay que escucharla en vivo, pero aquí va un sucedáneo para abrir boca y animaros a ir al primer concierto que podáis para escucharla en vivo. Se trata de la versión que Claudio Abbado presentó en el Festival de Lucerna para anunciar de una manera tan hermosa que él había resucitado despues de su operación de cáncer de estómago. Para los más curiosos el coro es el Orfeón Donostiarra, que después de una hora de música instrumental ataca ese pianísimo a capella que pone los pelos de punta, pero hay que llegar hasta el final, en particular a la fuga coral y el crescendo del final que te levantan literalmente de la silla.

Recomendaciones varias

2011-05-08T22:07:00.004+02:00

Vuelvo de un viaje a Madrid y he traido algunas cosas en la maleta. Algunas de ellas paso directamente a recomendarlas.

Galaxia Gutenberg – Circulo de Lectores acaba de publicar dos libros de Manuel Vázquez Montalbán, se trata de Cuentos blancos y Cuentos negros. En los dos casos son recopilaciones de relatos aparecidos aquí y allá, ahora recopilados (y prologados) por George Tyras, que ya se había encargado de escribir una larga e interesante entrevista con MVM, Geometrías de la memoria, aparecida en septiembre de 2003, justo un mes antes del nefasto infarto en Bangkok. La recopilación Cuentos negros son relatos carvalhianos, mientras que Cuentos blancos son relatos que habían ya aparecido bien en prensa, bien en otros libros.

No es nuestra costumbre recomendar aquello que no hayamos conocido antes, pero tratándose de Vázquez Montalbán podemos hacer una excepción. Por mi parte voy a ponerme con ellos inmediatamente, porque un MVM es un MVM, todo un regalo.

La segunda de nuestras recomendaciones la hemos descubierto a través del programa de Radio 1 “No es un día cualquiera”. Se trata del blog de Francisco Alvarez Molina, No le digas a mi madre que trabajo en bolsa. Si alguien me dijera que me recomienda a un economista que colabora habitualmente en Radio Nacional de España, que ha sido Vicepresidente de la Bolsa de París y Consejero-Director de la Bolsa de Valencia, pues me lo pensaría dos veces antes de ir a leer el blog. Pero si resulta que este señor ha colaborado con Attac y Le monde diplomatique en español, la cosa ya se pone mejor. Podeis visitar directamente su blog pinchando aquí. Agradezco a mi hermano Rafa que me haya puesto sobre una pista tan interesante.

A vueltas con la iglesia

2011-05-02T22:10:00.007+02:00

Hay días que uno no está para casi nada pero la realidad se impone y algo hay que decir. Resulta que ayer se juntaron algo así como un millón de hooligans católicos, y digo yo que un millón debe ser mucha gente, para algo relacionado con la beatificación de no sé quien.

A mí me parece que lo que un club privado decida, por muy numeroso y extendido que sea ese club, es algo que incumbe solo a sus miembros y no debería ser ni portada de la prensa ni de los telediarios. Si ese club además debería ser ilegal en España por el hecho de que rechaza la soberanía del Estado español (obedece a otro Estado, el Vaticano), es una organización que discrimina a la mujer y además fomenta la desobediencia civil con según qué leyes aprobadas en el Parlamento (aborto, matrimonio homosexual, etc), pues la noticia debería ocupar algo así como la sección de ultras o algo parecido, y no la portada.

El caso es que lo más ultra del catolicismo del mundo mundial se ha reunido ayer a poner en las alturas a su queridísimo Wojtyla, más conocido como Juan Pablo II, antiguo jefe del jefe de ahora, Ratzinger, ese nazi reconvertido a Papa con el nombre de Benito XVI, más conocido como B16. Y yo no tengo palabras, por eso os dejo con unas imágenes que he recogido amablemente (espero que no le importe) del blog de Hugo Martinez Abarca. Más que nunca estas imágenes valen más que mil palabras.

NOTA: para los más despistados: el señor que no lleva cucurucho en la cabeza es Maciel, fundador de los Legionarios de Cristo, protegidísimo de JPII y destructor de vidas, acosador de infantes, doble vividor, pues tenía familia mientras predicaba el celibato, etc, etc, etc.

Canciones sin palabras

2011-05-01T23:10:00.006+02:00

“La gente se queja a menudo de que la música es demasiado ambigua, de que los pensamientos que suscita cuando se la escucha no son claros mientras que todo el mundo entiende las palabras. Para mí sucede exactamente lo contrario, no solo en cuanto a un discurso complejo, sino a cada una de las palabras; también éstas parecen igualmente ambiguas, igualmente vagas, igualmente sujetas a equívocos respecto de la música genuina, la cual llena el alma de millares de cosas, mejor que las palabras. Los pensamientos que expresa la música que yo amo no son demasiados indefinidos para ser expresados con palabras, antes al contrario, demasiado definidos. De suerte que me doy cuenta de que, en todos los esfuerzos para expresar tales pensamientos, algo resulta ajustado, pero de que, a la vez, algo falta en cada uno de aquellos. Si me preguntáis qué pensaba cuando escribía, yo os respondo: sólo la canción tal como está. Y si se diera el caso de que se me hubiera ocurrido determinada letra para cualquiera de estas canciones, jamás desearía comunicarla a nadie, porque las mismas palabras no significan siempre lo mismo para individuos distintos. Sólo la canción puede significar lo mismo, puede suscitar los mismos sentimientos tanto en una persona como en otra, unos sentimientos que, sea como fuere, no son expresados pro las palabras mismas.”

Este texto está extraido de una carta de Félix Mendelssohn dirigida a M. A. Souchay y fechada el 15 de octubre de 1842. La cita la he extraido de Para acercarse a la música, de José Luis Téllez, que a su vez cita como fuente a Enrico Fubini y La estética musical del siglo XVIII a nuestros días.

La música a la que el autor se refiere no es otra que sus Canciones sin palabras, una colección de 48 piezas para piano que fueron escritas entre 1830 y 1845. El vídeo que os adjunto es una interpretación de una de estas piezas a cargo de Daniel Barenboim, a mi modesto entender un genio de la interpretación musical, por lo que hace dentro y fuera de los escenarios. Pero de eso habrá otra ocasión de hablar. Ahora os dejo con la meditación del día: si ves que no consigues hacerte explicar con palabras, porque éstas a veces solo se utilizan para apagar el silencio, di lo que tengas que decir con música.

San Jordi, una buena excusa para regalar (y leer) libros

2011-04-23T19:20:00.009+02:00

Hoy se celebra en Cataluña el día de san Jordi, la fiesta de la rosa y el libro. Es una tradición, creemos que hermosa, regalar a las personas que quieres una rosa y un libro. Yo no tengo rosas para los visitantes de este blog, pero quisiera dar pistas de tres de los libros que me han acompañado en el último año. Curiosamente los tres están escritos por mujeres.

El primero de ellos viene a cuento del premio Cervantes que uno de estos días recibirá Ana María Matute. Paraíso inhabitado está escrito como si fuera la autobiografía de una mujer adulta. Es el periodo de la pre-adolescencia, ese final de la niñez en el que uno (una en este caso) ve que hay cosas que cambian, pero no quiere, o no entiende, por qué tienen que cambiar. La amistad con el hijo de una antigua bailarina rusa, el telón de fondo de un tiempo de cambio como fueron los años treinta en España, todo ello con el telón de fondo de un unicornio que, solo para ella, viaja fuera de uno de los tapices que habitan la vivienda familiar. La excusa del premio Cervantes es una inmejorable excusa para acercarse a la literatura de Ana María Matute.

El segundo de los libros que hoy traemos es de Almudena Grandes. Inés y la alegría está llamado a ser el primero de una serie de seis novelas independientes con el título genérico de “Episodios de una guerra interminable”. El título nos remite inevitablemente a Galdós, un autor por el que Almudena Grandes siente una gran admiración, además de una deuda contraida en los periodos vacacionales que pasaba encerrada con la literatura de Benito Pérez Galdós. Inés y la alegría es sin duda una historia heroica, donde se narra la aventura de unos republicanos que creyeron en una ocupación de España al final de la II Guerra Mundial. Basada en unos hechos reales, con parte de la novela con Toulouse como telón de fondo, la literatura de Grandes se deja leer como si estuviéramos asistiendo a una proyección cinematográfica. Por cierto, algunos todavía estamos esperando al aventurero que se atreva a llevar al cine su anterior relato, El corazón helado.

Nuestra tercera recomendación viene de la mano de la más joven de estas escritoras. Se trata de Belén Gopegui, que según nos han contado va a publicar nueva novela esta primavera. Pero hablamos ahora de Deseo de ser punk. Conocíamos ya alguna otra novela de Gopegui, a la que habíamos llegado a partir de una recomendación de Vázquez Montalbán, y este Deseo de ser punk nos ha sorprendido especialmente. Es muy difícil encontrar en la literatura española ejemplos de obras que tomen la música como uno de los protagonistas, es más, a veces los escritores españoles parecen vivir de espaldas a la música (insisto en decir españoles, porque algo diferente ocurre con la literatura en español venida de América, con el grandioso Alejo Carpentier a la cabeza). La historia es la de una adolescente que se encuentra completamente fuera de lugar en todo lo que le rodea. Ni la familia, ni el instituto, ni mucho menos lo que encuentra por la calle, forman parte de lo que ella vive. Su escapatoria es el rock (por favor, no confundir con el pop, pero eso ya lo explica la protagonista). Desde luego la música que alimenta Deseo de ser punk es la antítesis de lo que escuchamos habitualmente en nuestros Aperitivos musicales, pero no por ello nos ha interesado menos. Aquí va un párrafo que hemos escogido, una reflexión de la protagonista adolescente y rebelde (son la misma cosa) acerca del sonido:

"- ¿Qué piensa usted de la audición humana ?

Echó a andar más deprisa. Seguramente no llegó a dar significado a mis palabras, y menos todavía a pensar una respuesta. Pero también dejó de juzgarme. Le asusté. Chica rara, drogas, miedo, socorro, eso fue lo que debió de pensar. Sin embargo, yo se lo preguntaba en serio. La audición humana es increíble, y mucho mejor que la condición humana, aunque suene parecido. Sobre la condición humana cualquiera dice lo primero que se le viene a la cabeza: que en el fondo todos llevamos un asesino dentro o un héroe o un mediocre o yo qué sé; que en las situaciones de emergencia nos volvemos unos vándalos, o muy generosos, o muy cobardes o valientes o las dos cosas. Que en el fondo lo que tenemos es un pozo sin fondo o sólo unos cuantos años de vida. Que la muerte y el sexo, que el dinero y la felicidad, que el arte y el dinero, que la tristeza y el sexo. De la audición humana, en cambio, no pueden hablar por hablar.

Creemos que oímos bien porque podemos percibir sonidos que van desde el susurro al trueno. Pero, ¿sabes ?, comparados con otros animales, tenemos bastante poca habilidad para oír. O sea, en los momentos en que no oímos nada, o sólo una voz, o sólo la bocina, hay un montón de sonidos por ahí. Y si tuviéramos otra constitución podríamos oírlos, como pasaba con los auriculares de los juegos de espía : si te los ponías, podías oír lo que estaban hablando en otra habitación con claridad. En cambio, cuando te los quitabas, sólo pillabas alabras sueltas o menos que eso. Hay muchos más sonidos de los que oímos. No creo que soportáramos oírlos todo el rato, pero molaría poder hacerlo de vez en cuando, como abrir y cerrar los ojos: entrar en un parque donde sólo puedo oír el ruido de una fuente de de grio que alguien se ha dejado abierta y, entonces, levantar el dedo pulgar o algo parecido y empezar a oírlo todo. Supongo que en realidad habría que decir a notarlo, porque el sonido es movimiento.

El mundo se mueve, pero no sólo porque dé vueltas. Tú estás en tu cuarto, y miras los bolos quietos, la mesa quieta, la cama quieta. Te parece que todo está completamente móvil. A lo mejor en ese momento se oye la tele puesta o la música de un vecino. Pero es que si la oyes es porque el aire se está moviendo, está vibrando aunque no sople una gota de viento y las ventanas estén cerradas y tú casi ni respires. Creo que por eso no me gustan demasiado los auriculares. No es que no los use, pero son tristes, ¿no?, es meter el sonido en una jaula enana, en el poquísimo aire que queda entre el auricular y tu oído. No me gusta, no. Prefiero los altavoces de dos metros por uno. Y que todo se mueva por fuera y por dentro."

De flores holandesas, Slava Polunin y otras cosas mías

2011-04-21T21:57:00.004+02:00

No es la primera vez que hablo de cierto pasado vivido en Holanda, un país con tópicos como pocos: las bicicletas, los tulipanes, queso, molinos, canales y… mal tiempo. Lo cierto es que para un latino el tiempo no es precisamente el mayor atractivo de un país como Holanda, pero no seré yo el que diga aquí nada malo de un país en el que he vivido unos años que han tenido mucho más de bueno que de malo. Los inviernos son largos, con una luz muy peculiar, oscura, con esos cielos tan bajos de los que hablaba ya Jacques Brel cuando cantaba a su Plat Pays. El tiempo vivido mayormente encerrado hace que los holandeses busquen como locos algo de sol cuando se va acercando la primavera. A mí me alegraba mucho ver que, allá por marzo, los días ya iban siendo más largos y que los campos empezaban lentamente a llenarse de flores. Primero crecen los narcisos, amarillos. Cuando están en flor ya asoman los rojos tulipanes y, cuando estos se abren empiezan a asomar jacintos de color violeta. Ya se que es un tópico, pero no os podeis imaginar con qué alegría puedo uno ir en bicicleta al trabajo a mediados de abril y cruzarse con un campo como el de la foto de arriba. Son apenas unos días, dos o tres, que se cruzan esos tres colores tan hermosos y que a mí me encendían el pedaleo mientras silbaba el himno de Riego!

Pasando a otra cosa, os dejo aquí abajo algunos vídeos de un clown, un mimo o no se como llamarlo, Slava Polunin, un genio que ha creado un espectáculo maravilloso titulado Slava's Snowshow. Para disfrutarlo hay que recuperar algo del niño que todos llevamos dentro. Es un espectáculo donde se dan cita la comicidad, la poesía, la provocación al espectador… Esto es el espectáculo tal como lo difundió Arte el diciembre pasado, y si no teneis paciencia para verlo entero, el otro vídeo es con el final directamente. Ojalá que el personal sacase más a menudo el niño que lleva dentro, no solo para ver un espectáculo, sino para enfrentarse a la vida. La niñez es una época donde la ingenuidad se compagina perfectamente con la sinceridad y con la honestidad, valores estos que desgraciadamente muchos humanos pierden al hacerse adultos. Por eso luego algunos necesitamos leer a Maquiavelo para entender el mundo. Y es una lástima.

II República: La democracia asesinada

2011-04-16T07:13:00.006+02:00

"Unos cuantos hombres honrados, que llegaban al poder sin haberlo deseado, acaso sin haberlo esperado siquiera, pero obedientes a la voluntad progresiva de la nación, tuvieron la insólita y genial ocurrencia de legislar atenidos a normas estrictamente morales, de gobernar en el sentido esencial de la historia, que es el del porvenir. Para estos hombres eran sagradas las más justas y legítimas aspiraciones del pueblo; contra ellas no se podía gobernar, porque el satisfacerlas era precisamente la más honda razón de ser de todo gobierno. Y estos hombres, nada revolucionarios, llenos de respeto, mesura y tolerancia, ni atropellaron ningún derecho ni desertaron de ninguno de sus deberes".

Antonio Machado, 14 de abril de 1937

Hoy ha sido día de emisión del aperitivo musical de abril. Como la fecha venía que ni pintada, hemos dedicado el programa a celebrar el 80 aniversario de la proclamación de la II República. Para ello hemos contado con la presencia de Jean-François Berdah, historiador, especialista de la España contemporánea y de la historia de las relaciones internacionales durante el periodo de entre-guerras; es además profesor titular en la Universidad Toulouse Le Mirail. Sobre la II República ha publicado “La democratie assassinée”, editado en Francia por Berg International Editeurs (ver imagen arriba con la portada), y en España bajo el título La democracia asesinada por la Editorial Crítica. Se trata de una publicación muy recomendable para aquellos que quieran adentrarse por primera vez en el laberinto republicano español, pero también para aquellos más versados en el tema.

Como siempre en el programa hemos ido escuchando algunas músicas, no muchas en esta ocasión, pero seguro que lo habeis entendido. Por orden de escucha, estas han sido:

- Pau Casals: Sonata en Re Mayor para piano y violín. Versión a cargo de Albert Atenelle (piano) y Agustín León Lara (violín). Nacido en El Vendrell en 1876, Pau Casals fue un músico universal del siglo XX, grandísimo violoncelista que recuperó las suites para violoncelo solo de Bach, fue tambien director de orquesta y compositor. A su enorme actividad musical unió una acción social y política en defensa de los valores democráticos que le rodeó de un aura muy superior a la de cualquier gran divo musical de su época. Murió en el exilio en Puerto Rico en 1973 y cerca de Toulouse, en Prades se celebra todos los veranos un festival de música de cámara que él mismo creó en sus años de exilio.

- García Lorca: Los cuatro muleros. Versión histórica con La Argentinita y con el propio García Lorca al piano.

- Carmen Linares: Dejadme en el jardín fragante. Extraido del CD que Carmen Linares ha dedicado recientemente a Juan Ramón Jiménez con el título Raíces y Alas. Dice Félix Grande sobre este disco: Juan Ramón fue el alimento base de toda la Generación del 27, y una de las cimas más altas de la cordillera poética del idioma español. Merecía este homenaje. Juan Carlos Romero y Carmen Linares demuestran aquí que estaban capacitados y motivados para dejarle al maestro dos besos de música en las manos.

- Robert Gerhard. Suite Alegrías, farruca. Nacido en Valls, Cataluña, en 1896. Su formación se completó en Viena y Berlin con, entre otros, Arnold Schoenberg. Cruzó la frontera francesa a finales de enero del 39 con la ola de la retirada, y tras un breve paso por París acabó instalándose en Inglaterra. Compuso música sinfónica, ópera, recibió encargos para la BBC, su cuarta sinfonía fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York… Una gran trayectoria internacional, tan grande como ignorada todavía del gran público en España. El fragmento que hemos escuchado es la farruca de su suite Alegrías, una música compuesta para un ballet con argumento del propio Gerhard, basándose en algunos temas populares andaluces.

- Enrique Morente: Nanas de la cebolla. Tal y como solemos hacer desde diciembre pasado, el programa lo hemos cerrado con estas nanas de la cebolla, reconocibles versos de Miguel Hernández, en una versión de Enrique Morente extraida de su homenaje al poeta de Orihuela.

De políticos, poder del pueblo y del poder económico

2011-04-10T21:24:00.008+02:00

Hace unos días leíamos en las noticias que el Presidente del Gobierno español había convocado una reunión con los 40 dirigentes de las mayores empresas españolas, o supuestamente españolas, porque algunas ya son verdaderas multinacionales que poco o casi nada tienen que ver con España. La reunión, reflejada en la foto de arriba, no era la primera, cosa que sabíamos porque justo antes de anunciarse los grandes recortes a la jubilación (y otros más) ya se había convocado otra reunión de estas características. Si yo fuera un chaval que empieza a luchar por enterarse de las cosas, le estaría preguntando a mi padre algo tan inocente como qué hace todo un Presidente de un Gobierno democrático reuniéndose con la empresa privada para decidir nada, puesto que las decisiones se supone son tomadas en el Parlamento. Como la inocencia la perdí hace unos cuantos años, me fijé en esta otra foto, detalle de la de anterior, y donde puede verse que la presidencia de la mesa, lleva el pie "Gobierno de España".

Bien. Solo que en esa presidencia se encuentran el presidente de Gobierno, sonriendo no se sabe muy bien por qué; a su izquierda Elena Salgado, la ministra de Economía; a su izquierda el Vicepresidente Rubalcaba... Y los otros? Bien, los otros tres de la foto no son oficialmente miembros de ningún Gobierno elegido democráticamente. Es más, uno de ellos, Alierta, es presidente de Telefónica por obra y gracia del entonces presidente Aznar, que se dedicó a privatizar la compañía Telefónica, pero asegurándose que colocaba a sus amigos en los puestos adecuados. El de la derecha del todo... bueno, creo que no necesita presentación, porque en realidad es el verdadero jefe de todo esto. Se llama Botín, dirige el banco que más ha ganado en estos tiempos de crisis, seguro que por mérito suyo, aunque no se nos dice a costa de quienes, dicho de otro modo, de qué bolsillos ha salido el dinero de sus ganancias. La foto de abajo, no se por qué, a mi me recuerda a un Al Capone cualquiera llegando a la boda de la hija de El Padrino. Ojalá todo fueran imaginaciones mías.

Toulouse: 75 aniversario II Republica

2011-04-07T21:08:00.003+02:00

Esto de la informática avanza que es una barbaridad. Hace ahora cinco años yo era un recién llegado a Toulouse y me encontré con anuncios por todas partes con la bandera tricolor que anunciaban una jornada grande en la plaza del Capitole como homenaje a la II República. Aquel día fue inolvidable. Ver la plaza más importante de una ciudad como Toulouse adornada con banderas francesas, europeas, la española actual y la republicana, todas al mismo nivel, fue algo que me emocionó. Hubo actuaciones memorables, discursos llenos de emoción que nos llenaron los ojos de lágrimas. Pero entre todos yo me quedé con la interpretación que hizo un coro infantil del himno de Riego. La audiencia que ocupaba las sillas tenía canas, muchas canas y toda ella se puso en pie para escuchar con enorme respeto lo que sin duda es "su" himno.

De aquel día saqué con mi modesta cámara unas cuantas fotos. Las más visibles las he juntado con una música que ojalá algún día vuelva a ser el himno oficial español. Que lo disfrutéis.

Stephane Hessel - José Luis Sampedro

2011-04-03T21:37:00.004+02:00

Creo que a estas alturas quienes pasen por este blog saben de sobra quien es Stephane Hessel, este nonagenario judío que formó parte de la Resistencia francesa, apresado por los nazis fue enviado a Buchenwald, donde coincidió con Jorge Semprum, que participó despues en la redacción de la Declaración de los Derechos Humanos, y que acaba de publicar en Francia un panfleto de apenas unas cuantas páginas, Indignez-vous, que está siendo un auténtico best seller, un fenómeno editorial sin precedentes. En España se acaba de publicar traducido con un prólogo de José Luis Sampedro, otro nonagenario muy lúcido y cuyo pensamiento debería ser directamente estudiado en todas las escuelas. Catedrático de Economía, escritor y académico, no se en que orden hay que poner los títulos. Da igual.

Hemos leido que Sampedro acaba de publicar otro libro, Reacciona, que ha sido prologado por… Stephane Hessel. Os animamos desde aquí a dedicar unos cuantos minutos a ver los vídeos que tenéis aquí abajo. Considero que es deber de ciudadano dedicar parte del día a informarse. A día de hoy no se puede decir que, teniendo internet a mano, cualquiera no puede informarse. Pero informarse cuesta. Cuesta dinero y sobre todo cuesta tiempo. No seais perezosos y pinchad en estos vídeos. El primero está extraido de un programa de la televisión española, los tres siguientes son vídeos hechos para Attac. Que aproveche !

Play it, Sam... As times goes by

2011-03-30T20:51:00.006+02:00

Hay días que uno no está para nada. Eso es lo que me pasa a mí desde que puse el último escrito. Me falta tiempo hasta, con perdón, sonarme los mocos. Quería haberos escrito sobre un montón de cosas, como el premio Mahmud Darwish que ha recibido recientemente Juan Goytisolo, pero tendré que dejarlo para otra ocasión, con poema de Darwish incluido. Quería haber escrito sobre la energía nuclear, pero otros se han adelantado y algunos hasta con mucha más información de la que yo podría incluir aquí.

Pero como no quería dejar pasar más días, os dejo con dos cosas bastante cinematográficas. Una es un trocito de esa peli fetiche que es Casablanca. Uno nunca sabe si de mayor quiere ser Ricky, Victor Laszlo o directamente... Ingrid Bergman. Pinchad en este enlace para verla.

Lo otro que os dejo es un enlace maravilloso que acabo de descubrir, aviso que solo apto para cinéfilos. Pinchad aquí para verlo.

Programa del 19 de marzo de 2011

2011-03-21T21:34:00.001+01:00

En el programa del pasado sábado hemos tenido dos invitados que nos han presentado dos eventos importantes que se avecinan relacionados con la proclamación de la II República. Se trata de Santiago Mendieta, de la asociación IRIS-Memoires d’Espagne, y de Jacques Galván, de la Amicale de Antiguos Guerrilleros. Además hemos contado con un testimonio emocionante de Victoria Gómez Sáez, hija de maestros republicanos que nos ha contado cómo vivió a sus diez años la proclamación de la II República desde el pueblo cántabro de Maliaño, donde su padre enseñaba. Le ha costado hablar porque la emoción le ha roto la voz.

Tanto para las conferencias y la exposición organizada por IRIS-Memoires d’Espagne, que tendrá lugar mayormente en la MJC Roguet en Toulouse, como para el homenaje que se prepara en Ille-sur-Tete, junto a Perpignan, podeis encontrar los enlaces si pincháis en las imágenes que os he puesto a la izquierda.

Preparad vuestras agendas y acudid en gran número porque seguro que merecerá la pena.

En cuanto a las músicas que nos acompañaron, han sido las siguientes:

- Enrique Morente: Autorretrato. Del CD Pablo de Málaga.

- Vicente Pradal: Ay, voz secreta del amor oscuro. Del espectáculo El diván del Tamarit, cantado por Servane Solana y que tan grato recuerdo nos dejó cuando pasó por la sala Odyssud.

- Popular, arreglo de Federico García Lorca: Anda Jaleo. Se trata de la versión histórica que grabó el propio poeta con La Argentinita.

- Joan Manuel Serrat: Las desiertas abarcas. Del CD Hijo de la luz y de la sombra, segundo dedicado por Serrat al poeta Miguel Hernández.

- Paco Ibáñez: A galopar. Himno irrenunciable de cualquier reunión progresista que se precie, hemos escuchado una versión grabada en 1991 en Madrid con el propio Rafael Alberti recitando su poesía.

- Guillaume Lopez: Venim del Nord. Esto no venía a cuento, pero había prometido ponerla en este programa y de todas maneras encajaba muy bien con lo que estuvimos hablando.

El secreto de sus ojos

2011-03-13T23:32:00.004+01:00

Yo ya se que llego tarde para hablar de esta película, pero es que no la he visto hasta hoy. Casi mejor así, porque así me ahorro explicarles de que va, no hace falta que les cuente que es muy buena y altamente recomendable. Eso ya lo saben, porque seguro que no son tan "boludos" como yo y la vieron en su día y en el cine, no como yo que la vi en la tele desde el sofá de casa y con los insufribles comentarios de la familia, que son una compañía encantadora pero que a veces arruinan la mejor emoción cinematográfica.

Porque la cosa va de eso. El director de El secreto de sus ojos, Juan José Campanella, es uno de esos tipos a los que uno le ha seguido la pista a partir de la primera película que le vi, que probablemente fuera El hijo de la novia, película con la que tambien descubrí a un actor enorme como Ricardo Darín. Pero todo eso seguro que quienes visitan este blog, gente culta e interesada por las buenas cosas, ya lo sabe.

Lo que seguramente es nuevo es lo que aquí voy a contar. Las películas de Campanella me llevaron hasta una titulada El mismo amor, la misma lluvia, donde la protagonista es, como en El secreto de sus ojos, Soledad Villamil. Qué gran actriz, pero sobre todo qué gran mujer! Lo que daría uno por tomarse un café con ella. O un mate, lo que sea. Una mujer para ir hasta el fin del mundo a buscarla si hace falta. Aunque haya que esperar 25 años, como le pasó a Ricardo Darín en El secreto de sus ojos.

Ahora os dejo que es tarde, domingo por la noche, la semana va a ser larga y todavía hay entre otras cosas preparar el próximo programa de radio para el sábado 19 a las 11 de la mañana.

Mas sobre el 80 aniversario de la II República

2011-03-07T22:11:00.005+01:00

Nos acaba de llegar una información de la asociación IRIS que ha preparado una exposición sobre las Misiones Pedagógicas, en la Universidad Toulouse Le Mirail, así como unas jornadas que tendrán lugar tambien en Toulouse, alrededor siempre de este aniversario del 14 de abril. Os he puesto a la izquierda la portada que anuncia estas jornadas, que son un enlace a la página web de IRIS donde encontrareis toda la programación.

Hay muy buenos conferenciantes, e incluso se contará con la presencia de Manuel Rivas para una de las proyecciones de La lengua de las mariposas, el filme que dirigió José Luis Cuerda a partir de unos relatos de Rivas.

Nosotros os daremos detalles de todo esto en nuestro próximo programa del 19 de marzo y esperamos que ya tengais apuntado en vuestras agendas todo el programa para que podáis venir.

14 de abril 1931

2011-03-03T23:30:00.003+01:00

Tal y como os anunciamos en nuestro último programa, se está preparando un homenaje a la II República española con motivo del 80º aniversario de su proclamación. Será el domingo 17 de abril en Ille-sur-Tete, al lado de Perpignan.

Si en el 75º aniversario muchos pudimos reunirnos en una auténtica fiesta en la plaza del Capitole en Toulouse, en esta ocasión nos veremos allí en lo que esperamos sea un acontecimiento donde habrá de todo y bueno. Si quereis conocer más detalles id a este enlace:

https://sites.google.com/site/80ans2arepublica/

Programa del 19 de febrero de 2011

2011-02-20T19:11:00.003+01:00

Llego con algo de retraso a contaros aquí las músicas que nos han acompañado en el programa del sábado 19 de febrero, donde nos hemos podido recrear en una lectura interesante del blog de Hugo Martinez Abarca:

http://blogs.tercerainformacion.es/iiirepublica/

un blog donde acudimos a menudo y del que en alguna otra ocasión os hemos hablado. Asímismo os hemos anunciado tambien que habrá una celebración del 80 aniversario de la II República. Será el domingo 17 de abril cerca de Perpignan y dentro de unos días os pondremos más información en este mismo blog.

Vamos con la música ahora, que por orden han sido:

- Bruremarsj, una canción popular nórdica, cantada en un arreglo de Jan Magne Forde por el coro Hodeiertz que dirige Enrique Azurza.

- Martinete, tradicional. Extraido de Herencia, el último concierto que ha montado Vicente Pradal, tan querido aquí en Toulouse como injustamente ignorado a veces en España. Este martinete lo canta su hija Paloma Pradal, que no es que prometa, es que ya es una realidad. Volverán más veces a nuestro programa.

- A mi Africa, farruca. La guitarra de Juan Habichuela recordando a su bisnieta Africa, la hija de Juan Habichuela el de Ketama.

- Himno inquisitorial Patres nostri peccaverunt. Hermosa página anónima, extraida de un libro disco de Jordi Savall dedicado a la figura y al tiempo de Cristobal Colón, una música que nos ha servido, junto con otra de quena y tambores, para hablaros de la película También la lluvia, de Itciar Bollain, de la que ya hemos hablado en un escrito anterior.

- L’Estaca, Lluis Llach. Grabación extraida de un concierto de 2004 en homenaje a los republicanos españoles. Con ella hemos querido hablaros del evento que tendrá lugar el 17 de abril cerca de Perpignan, y del que insisto que os daremos pronto más detalles.

- Mamma, mamma damme cento lire; Lucilla Galeazzi. Cantante que hemos conocido de la mano de lArpeggiata, grupo barroco que dirige Cristina Pluhar, y que ha cantado en el Espace Croix Baragnon, el pasado 6 de enero. Volverá en marzo con Arpegiata a Odyssud, en un concierto altamente recomendable. El espectáculo Bella Ciao rinde homenaje a la canción popular de los años sesenta y setenta, música de origen popular con un fuerte contenido social que Lucilla Galleazzi se encargó de situar en el contexto político de la Italia de entonces. Lo que es curioso es que muchas de las reclamaciones de entonces son hoy todavía más válidas. La canción Mamma Mamma damme cento lire cuenta la ilusión de una joven que quiere emigrar a América, su madre que no le deja el dinero para el billete porque no quiere que se vaya, y su hermano que finalmente se lo da para que emigre buscando un futuro mejor. Y la chica que se acordará de su madre y echará pestes de su hermano cuando esté en el barco y este se hunda. Adiós sueños, adiós futuro y adiós vida.

- Enrique Morente, bulerías por soleá. Ya anunciamos que iríamos cerrando nuestros programas con Enrique Morente. En este caso con unas bulerías por soleá extraida del disco en homenaje a Miguel Hernández que salió allá por el año 1971.

Con esto os dejo por ahora. Muy pronto os daré más detalles del homenaje republicano que se prepara y al que espero que podais acompañarnos.

Manuel Vázquez Montalbán

2011-02-04T23:05:00.003+01:00

Acaba de salir publicado el segundo volumen de la Obra Periodística de Manuel Vázquez Montalbán, un autor con el que siempre estaremos en deuda. Este volumen recoge un resumen de la ingente cantidad de artículos que publicó entre los años 1974 y 1986, un volumen que recoge el subtítulo Del humor al desencanto.

Hablar de un autor como Vázquez Montalbán en un modesto blog como este es poco menos que una tarea imposible, pero es de alguna manera una deuda contraida despues de tantas y tantas lecturas y relecturas, por lo mucho que MVM nos ha dado y lo mucho que hemos aprendido con él. Somos muchos los que todavía compramos El Pais los lunes y empezamos leyendo en la contraportada queriendo recuperar sus sabias columnas.

Manuel Vázquez Montalbán se dedicó a cuantos géneros literarios tuvo a su alcance, desde el artículo periodístico, que es el objeto de la recopilación ahora publicada, el ensayo, la novela… y sobre todo la poesía. Conocido sobre todo por la serie de novelas con el personaje Carvalho, es necesario ir más lejos y llegar a sus otros libros, tanto en novelas como en ensayos, para al final hacerle justicia, como decía su amigo Juan Marsé, y leer su poesía.

Se ha escrito mucho y afortunadamente hay cosas interesantes sobre él que pueden encontrarse en internet. Yo ahora voy a limitarme a dejaros unos enlaces:

El primero es un artículo sobre Adriana Varela, una cantante que yo conocí a través del Quinteto de Buenos Aires. Es un pequeño guiño a nuestros compañeros radiofónicos de Occitango: http://www.vespito.net/mvm/varela.html

El segundo es otro artículo, escrito en 1995, esta vez sobre el final de la época de Felipe González. Sorprende la lucidez de Vázquez Montalbán y de alguna manera mucho de lo que cuenta es aplicable a lo que está pasando hoy con Zapatero y las elucubraciones sobre su futuro… 16 años despues de ser escrito: http://www.vespito.net/mvm/manifiesto.html

Ambos artículos están sacados de http://www.vespito.net/ una gloriosa página que da muchísima información para los más interesados y también para los desinformados sobre Manuel Vázquez Montalbán. Tambien podeis encontrar cosas interesantes en este otro enlace: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/vazquez_montalban/home.htm

Rumba del banquero

2011-01-30T23:05:00.003+01:00

Un amigo me ha enviado esto. La verdad es que con la que está cayendo no se si esta va a ser la única forma de protesta que nos va a quedar, porque lo que es trabajo y jubilación más de uno está ya a dos velas. Uno quiere ser optimista, pero a veces no lo consigo. Por lo visto esto fue una actuación espontánea de un grupo en el Banco de Santander en Sevilla, llevaron un aparato de radio y lo demás aquí lo teneis...

Tambien la lluvia - Meme la pluie

2011-01-26T22:45:00.006+01:00

A veces no es fácil seguir los avatares del cine español cuando uno vive fuera de España. Es lo que a mi me ocurre desde hace mas de una década. Seguir los estrenos de las películas de Almodóvar es fácil porque tiene tanto éxito que hoy en día se estrenan por todas partes, pero fuera de él la presencia del cine español en el extranjero es muchas veces testimonial, y no por nada malo del cine que viene de España, sino simple y llanamente porque el cine es una industria completamente colonizada donde el viaje de la metrópoli a las provincias es posible, pero que las películas viajen entre “provincias” es más difícil. Así es difícil ver cine alemán fuera de Alemania, o cine espanol fuera de España. Solo los grandes grandísimos éxitos escapan a esta regla. En el capítulo de las excepciones están las coproducciones. Y de una de ellas quería hablaros ahora.

Han estrenado hace apenas unos días en Francia, prácticamente a la vez que en España, lo que es digno de senalar, la última película de Iciar Bollain: Tambien la lluvia, titulada en Francia “Meme la pluie”. Acostumbrados como nos tenía Bollain a temas más bien intimistas, ahora nos ofrece una película donde hay dos personajes principales en medio de una marabunta de extras, lo que rimbombantemente llaman los críticos una película coral. El tema ya lo habéis leido en muchos sitios: un equipo de cine que viaja a Bolivia para un rodaje sobre la conquista de América, que se ve inmerso en unas propuestas bolivianas en contra de la privatización de los recursos acuíferos del país, algo que de verdad sucedió hace unos diez años. La película va mezclando realidad (las protestas) con la ficción (el rodaje), dos temas sobre los que se desarrolla el argumento de la película: la colonización de América por un lado…y la colonización de América por otro. Oro de un lado, agua de otro.

Aunque los personajes principales parecen algo menos trabajados que en películas anteriores de Iciar Bollain, en Tambien la lluvia destaca precisamente ese enlace que se produce entre ficción y realidad. Nada nuevo en el cine, es algo que ya ha sido tratado con anterioridad, pero que Bollaín resuelve con maestría y buen nervio, y eso a pesar de tener un final de alguna manera previsible, pero muy bien contado; repito que el nervio y la atención no decaen hasta el final.

Tambien es la lluvia es una película altamente recomendable. Probablemente no llegará con el tiempo a ser una obra maestra, a pesar de que mimbres había, pero es sin duda una película de la que se seguirá hablando durante mucho tiempo. Y merece entrar, con todos los honores, en ese selecto grupo de películas que hay que volver a ver justo antes de cada 12 de octubre y sus (ne) fastos conmemorativos.

Programa del 22 de enero de 2011

2011-01-23T22:44:00.001+01:00

En el programa del 22 de enero nos hemos dedicado a hablar de todo un poco, como es nuestra costumbre, acompañados por músicas bastante diferentes unas de otras. Una vez más hemos intentado que cada uno encuentre una “tapa” de su gusto en estos Aperitivos Musicales, que ya sabeis que es un programa de radio donde la música nos sirve de excusa para hablar de música… y de muchas otras cosas. Nos hemos dedicado a celebrar el cumpleaños de Plácido Domingo, pero no nos hemos olvidado tambien de otro menos mediático, como han sido los 80 años de nuestro grandísimo escritor Juan Goytisolo.

Por orden de escucha estas han sido las músicas del programa de hoy:

- Enrique Morente: Esa rosa, alegrías. Teníamos pendiente un pequeño homenaje al grandísimo Morente, al que no le perdonamos el disgusto que nos ha dado en diciembre, dejándonos literalmente huérfanos en esto del flamenco. Aquí en estas alegrías acompañado por Sabicas.

- Matheo Romero: A la dulce risa del alva, folía a 4. Hemos querido recuperar una pieza de un músico nacido en Flandes, pero que se incorporó a la Capilla Flamenca que adornaba la corte de Felipe III. Asimiló perfectamente los estilos musicales ibéricos y tuvo un reconocido prestigio en la corte, hasta el punto de llegar a ser el director de la Capilla Flamenca y profesor de música de quien más tarde sería Felipe IV (siempre hay un Felipe en la monarquía española!). Esta folía está extraida de un disco editado por Ricercar, interpretado por el ensemble Clematis, la Cappella Mediterranea, dirigidos todos por Leonard García Alarcón.

- Moreno Torroba: Luisa Fernanda, mazurka de las sombrillas. Conocidísima esta pieza con la que hemos querido recordar el 70 cumpleaños del tenor de los tenores, Plácido Domingo.

- Maria Elena Walsh: Los ejecutivos. La descubrí por casualidad buscando cuentos en castellano para mi hija, y no renuncio a poneros algún día alguna de sus historias de imaginación desbordante. Todo un icono en Argentina, donde generaciones enteras han crecido con las historias de la tortuga Manuelita. Aquí hemos querido rendirle un pequeño homenaje ahora que lamentablemente nos ha dejado.

- Mikel Laboa: Txoria Txori. Todo un himno en el Pais Vasco, una canción que habla de identidad y libertad a través de la metáfora del pájaro al que le cortan las alas para poder tenerlo siempre, pero que así deja de ser pájaro. Hermosísima, buscadla en internet.

- Africa by Toto. Interpretación a capella de un coro australiano. Hemos querido con esta música dar paso a una nueva sección en nuestro programa que llamaremos “rincón coral”, con el que queremos compartir con todos nuestra pasión por la música coral, sin trucos ni altavoces.

- Enrique Morente: Tientos griegos. De su disco dedicado a Pablo Picasso. Preciosa invención de Morente donde mete hasta unas bandurrias del Albaicín, su barrio de Granada. Siempre que podamos y durante 2011 terminaremos el programa con cosas de Morente.

Placido Domingo: feliz cumpleaños

2011-01-18T22:26:00.002+01:00

Es tenor, ha arrasado con todo lo que tenía por delante en el repertorio hasta representar 134 papeles diferentes, se ha probado como barítono, lleva cuarenta años ademas dirigiendo, es gerente en dos teatros importantes de ópera como Washington o Los Angeles. Es el tenor global, una bestia de la naturaleza, dicho en el mejor de los sentidos, que en unos días cumplirá sus primeros 70 años…y sigue cantando. Es Plácido Domingo, a quien desde aquí felicitamos por su cumpleaños y le deseamos que continue por muchos años más, incluso arriesgando que algún gobierno listillo (e incompetente) lo utilice de ejemplo para retrasarnos todavía más la edad de jubilación.

De esto y más cosas hablaremos en nuestro próximo programa del sábado 22 de enero. Además vamos a inaugurar dos nuevas secciones en los Aperitivos Musicales, pero no adelantamos nada, venid a escucharnos si quereis saber de qué se trata.