Nos vamos... y seguimos andando

Aquí acaba la aventura de los Aperitivos Musicales. Empezamos como apoyo a un programa de radio, el programa se esfumó, el blog continuó y ahora ha llegado el momento de decir que ya no habrá más Aperitivos Musicales. Pero seguimos andando, seguimos avanzando o, al menos, intentándolo. A partir de ahora nos convertimos en El Acantilado, como blog y como programa de radio, que se emitirá el cuarto domingo de cada mes a las once de la mañana.

Y nada más. Lo que iba a ser el último enlace en esta plaza se ha convertido en el primer enlace del nuevo Acantilado, donde os invito a venir a mirar las estrellas.

Volvemos

Hace ya un buen rato que este blog no da señales de vida, pero no hemos muerto, seguimos en la brecha y, como el ave Fénix, intentamos que algo resurja de las cenizas de este blog. Más claro: este blog nació como apoyo de un programa de radio. El programa se extinguió hace ya un tiempo, el blog ha continuado y ahora está cerca de terminar... para renacer en otro sitio como programa de radio. Anuncio que volveremos a las ondas muy pronto, de nuevo en Radio Occitania, y os daremos los detalles dentro de unos días. Seguid atentos !

Para abrir boca, os adelantamos algo de lo que probablemente hablaremos en nuestro primer programa. Tomando como excusa la conferencia que Juan Goytisolo dará en el Instituto Cervantes de Toulouse el próximo 29 de Septiembre, os dejamos aquí el que fue su discurso al recibir el Premio Cervantes el pasado 23 de abril. La calidad del vídeo no es excelente, y a veces él se traba, pero lo que dice es impagable, al menos para este modesto lector y re-lector de su obra.

Sin Comentarios - Crucifixión siglo XXI

Encontrado en el blog de Hugo Martínez Abarca, que a su vez lo ha puesto de algún twitter...

Sin comentarios - Cirque Plume

Flores made in France

Esta mañana he escuchado una de esas noticias que de ridícula me ha llevado directamente a la cafetera porque no daba crédito a lo que había escuchado. Algún lumbreras de la política, del marketing o de la ideología más rancia y peligrosa, que todo puede ser, ha descubierto que las flores que se compran habitualmente en Francia vienen de lejos, de muy lejos, tanto como Colombia, o Kenia o Somalia. Nada nuevo. Dependiendo del tipo de flores vienen de una región u otra, y solo algunos jazmines y pocas cosas más vienen de Francia, en concreto de la región de Picardie (no se si se dice Picardía en castellano). Lo que el locutor contaba era que la mano de obra en esos países es más barata y justificaba el hecho de hacer venir rosas desde Colombia al mercado de flores holandés, para terminar en una floristería francesa. Lo que el locutor ocultaba es que, además, en el caso de Colombia, la legislación es más permisiva y se cultiva con todo uso y abuso de productos químicos, contaminando así el suelo, que es como decir el agua, lo que hace que los bebés colombianos que se alimentan del pecho de sus madres tomen la leche más contaminada del planeta.

Pues al lumbreras que ha descubierto algo que ya se sabe desde hace bastantes años y que no parece importarle a nadie, ha propuesto vender ramos de flores con etiquetas "producto francés" si al menos el 50% de las flores vienen de Francia, esto es, de Picardía.

Menos mal que siempre nos quedará la música:

J.S. Bach: Ciaccona para violin solo

Como en muchas otras ocasiones, no fue el primero, ni sería tampoco el último en hacerlo, pero sí el que llegó a unos límites sobrehumanos en utilizar la forma de violín solo sin acompañamiento. Alrededor de 1720 Johann Sebastian Bach completa un ciclo de 3 Sonatas y 3 Partitas para violín solo “senza Basso”, que es como él mismo titulaba sus obras, haciendo claramente referencia a la ausencia del Bajo Continuo que tanto define la música barroca.

Las Partitas son supuestamente un conjunto de danzas, que en manos de Bach pueden convertirse en verdaderas piezas de concierto que admiten, como vamos a ver, lecturas muy diversas y que en poco recuerdan, salvo por el título, el papel original de danza. Dentro de todo este ciclo de sonatas y partitas hay una ciaccona que llama poderosamente la atención, por su extensión (dura alrededor de 14 minutos), por su forma, por la estructura y, si el intérprete lo quiere, por el manejo de la tensión. Se trata de la Ciaccona que cierra la Partita BWV 1004.

No hace muchos años la violinista de origen ruso Viktoria Mullova ha grabado un doble CD con la integral de estas sonatas y partitas, tarea que no está al alcance de cualquier violinista. Traigo aquí un vídeo donde interpreta precisamente esta ciaccona en un concierto en vivo (Wigmare Hall de Londres) y donde conviene dejar de lado lo que uno esté haciendo, utilizar el ordenador por una vez para una sola tarea y que esta sea la de deleitarse con este vídeo fijándose en varias cosas que llaman poderosamente la atención. La primera es la inmesa aparente facilidad con que toca Mullova este violín barroco, probablemente el mismo Guadagnini con el que grabó el doble CD. La segunda es la articulación barroca, la acentuación; tal y como cuenta la propia Mullova, en sus orígenes estuvo un Bach nada barroco y que, según sus maestros, tenía que sonar como un órgano; nada más alejado de la estética actual, Mullova tuvo que iniciar un nuevo camino, cuando ya era una estrella consagrada del violín, y empezar a aprender un nuevo fraseo barroco, cómo tocar sobre un nuevo instrumento con cuerdas de tripa… todo sin abandonar su violín moderno, que sigue utilizando cuando ataca repertorio contemporáneo o del siglo XX. Estamos hablando de la primera violinista que es a la vez una consumada intérprete del barroco y del siglo XX. Por último hay que fijarse en Bach, sobre todo en Bach, en la estructura de una obra escrita para un violín que ha de sonar más polifónico que nunca, puesto que ha de enseñar la armonía que rige esta ciaccona.

Viajamos ahora en el tiempo y en el espacio, para situarnos en Italia dos siglos después, que es el periodo que corresponde a Ferruccio Busoni, compositor italiano que, curiosamente, ha pasado a la historia más que por su propia obra, por las transcripciones que ha hecho de compositores anteriores y, de entre todas ellas, las que hizo sobre Bach han quedado como referencia a veces ineludible para cualquier intérprete pianístico que se precie. La obra que hemos escuchado en un violín barroco pasa ahora a ser interpretada en un gran piano romántico, sonoridad rotunda y sólida que sirve para resaltar toda la estructura armónica que de alguna manera ya aparece en la escritura para violín. Busoni escribe una obra romántica inigualable a partir de esta joya barroca de Bach. El vídeo que he encontrado es una interpretación de una jovencísima (todavía lo es!) Hélène Grimaud, intérprete a la que llegué gracias a la pista que me tendió Cyril, diletante inimitable y buen amigo. Cabe reseñar de esta filmación el plano vertical que delata la extensión de la mano de Grimaud, que es pequeña para lo que es uso de un virtuoso del piano, pero qué diablos, a quien le importa eso si lo que saca del piano es música se mire por donde se mire, empezando por la sonoridad robusta del piano y terminando por el manejo de la tensión: en apenas 14 minutos pasamos del arrebato a escuchar un coral para terminar con un pasaje íntimo… Hay todo en esta joyita y magistralmente interpretado.

Termino con un tercer vídeo para hacer justicia con “mi primera vez” con esta obra. Yo ya había escuchado cosas aquí y allá, pero hace alrededor de diez años Hélène Schmitt grabó esta integral de Sonatas y Partitas en dos discos con el sello Alpha. Llegué a esos discos a través de un concierto de Schmitt al que asistí en Utrecht, en el Festival de Música Antigua, donde pude conocerla personalmente. Esos discos me dieron a conocer esta música tan inmensa y, para ser justos, tengo que decir que de las varias versiones que he podido escuchar aquí y allá, me sigue gustando muchísimo la de Hélène Schmitt por una razón principal: Schmitt respira cuando toca y hace sentir la presencia de la respiración en su fraseo musical; es como si el violín se hubiera convertido en una voz humana.