Programa emitido el 27 de noviembre 2010

Hoy hemos tenido Aperitivo Musical en la radio. El programa ha sido algo especial porque hemos tenido la suerte de contar con dos músicos que, además de la música grabada que nos han traido, han venido dispuestos a darnos un recital en antena. Guillaume Lopez y Eric Fraj querían anunciarnos parte del recital titulado Fat e fols que van a dar en la Cave de la Poesie, rue du Taur, en Toulouse, del 30 de noviembre al 4 de diciembre.

Para mi ha sido todo un lujo tenerles en directo en el estudio de radio. Siempre hemos defendido el valor de la música en vivo, sin altavoces, frente al producto enlatado. Todos nos servimos de los discos para muchas cosas, y más quienes hacemos programas de radio, pero la esencia propia de la música es el directo, el concierto en vivo. Si a alguno le ha gustado el programa, puede imaginarse lo que yo he disfrutado teniendo a Eric y Guillaume tocando allí mismo y siendo yo el auditorio.

Tal y como hemos prometido os dejamos algunos enlaces si quereis saber alguna cosa más de Eric, de Guillaume y de algunos de los grupos que ha presentado Guillaume de la asociación Camom. Si alguna cosa más que querais saber siempre podeis tambien dejarnos un mensaje en este blog o escribir a nuestra dirección aperitivos31@orange.fr

http://www.ericfraj.eu/

http://www.myspace.com/lecamom

http://www.myspace.com/lecamom

http://www.cave-poesie.com/

Alvin Ailey

Hoy hemos ido al teatro a ver a la compañía de danza Alvin Ailey. Para los más aficionados solo diré que el espectáculo terminaba con Revelations, la coreografía más celebrada sin duda de Alvin Ailey. Para los recién llegados empezaré diciendo que, desde la primera vez que oí hablar de la compañía de Alvin Ailey, he esperado veinticuatro años para tener esta oportunidad. Alvin Ailey fue primero un bailarín que se formó en Los Angeles, y ya más tarde en Nueva York con, sobre todo, Martha Graham, la gran diosa de la danza del siglo XX. En los años 1950 formó su propia compañía, formada fundamentalmente por bailarines negros, y su pieza maestra, Revelations, es de 1960, basada en cantos espirituales y afro-americanos, y no ha perdido nada de su frescura y de su fuerza. Aquí os he encontrado un par de vídeos: el primero es del fragmento que plásticamente más me ha cautivado, el segundo es el último número con el que el público, inevitablemente, se pone en pie y aplaude al ritmo de la música.

Si alguno le gusta la danza y sabe un poco de lo que hablo, sabe que hoy, a pesar de que me ha caido un año más, soy un tio con suerte que se ve a ir a la cama feliz con lo que el día le ha traido.

Mas sobre Berlanga

Os adjunto un enlace al blog de Maruja Torres, que hoy escribe sobre su relación con Berlanga en lo mejor que he leido sobre él entre ayer y hoy. No tiene desperdicio por lo que habla de cine, de Berlanga en particular y de toda una generación de cineastas que luchaban por poner luz a la oscuridad de aquella época.

http://www.marujatorres.com/2010/la-ultima-b-en-morir/

Berlanga, hasta siempre

Estaba ya muy mayor y acaba de llegarme la noticia que ha muerto Berlanga. Yo creo que es uno de esos pocos cineastas que han tenido la suerte de recoger todos los premios y reconocimientos que sus películas sin duda merecen. Nos ha hecho disfrutar mucho y algunas películas quedan en la memoria de un país. Vaya aquí un ejemplo de una de mis escenas preferidas de El verdugo, esa película en cuyo guión había tambien colaborado Bardem, otro grande de esa generación que se abría paso como podía entre la censura. La guardia civil entrando en las cuevas buscando al verdugo, una escena impagable, seguida de la escena en que el nuevo verdugo ha de cumplir la faena por primera vez, y acaba pareciendo el propio condenado. Gracias maestro Berlanga y hasta siempre.

Kontakthof

Kontakhof es el título de una obra de Pina Bausch estrenada en 1978. Como suele ser costumbre en Pina Bausch la obra no es fácil y requiere del espectador algo más que ir al teatro a pasar el rato. El ritmo es deliberadamente lento y te obliga a ir entrando muy despacio en ese mundo particular que ha construido Pina Bausch, un mundo que es heredero de la danza-teatro alemana de principios del siglo XX. Igual circulan por internet joyas como La mesa verde, de Kurt Joos, de alguna manera importantes para adentrarse en ese mundo denso y dramático de Pina Bausch.

Esta pieza ha sido recuperada por la propia Pina Bausch en dos ocasiones, una en 2000 con bailarines amateurs de más de 65 años, y la otra justo antes de su muerte, pero lo ha hecho con jóvenes de entre 15 y 18 años, lo que tiene su miga como luego explicaré. Fui al teatro con mi hija a ver Kontakhof y os puedo decir que, si ver la obra es una experiencia extraordinaria, hacerlo acompañado de una niña de seis años es lisa y llanamente algo único. Me costó entrar en el mundo lento de la obra, pero lo conseguí gracias a imaginar lo que allí se estaba contando. Cada uno puede contar una historia, pero lo que yo vi en esa sala cuadrada, especie de salón de baile, era la historia alemana desde el periodo de entreguerras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, todo contado a través de las pasiones humanas, del amor, el odio, la crueldad, la ambición, el cinismo… Mi hija a cambio se lo pasó bomba imaginando una historia cómica y aguantó como una campeona casi tres horas de espectáculo.

Si pensamos ahora en la fecha en que la obra fue recuperada, 2000, y que los bailarines entonces tenían más de 65 años, nos daremos cuenta que esos bailarines habían vivido su niñez en la época en la que yo he imaginado Kontakhof. Cuando yo he visto la obra con jóvenes adolescentes y he pensado en el contexto de crisis en el que estamos metidos, con todas las reformas neoconservadoras que nos están imponiendo los diferentes gobiernos europeos, he percibido un mensaje preocupante: vivimos un periodo que, como la crisis en Alemania en los años treinta, nos puede llevar a un desastre parecido. Ojalá me equivoque.

En Francia circula ahora un filme, Rêves Dansants, que es un documental de la génesis de la obra tal como yo la he visto, con los jóvenes adolescentes. Aquí os dejo un trailer y un pequeño fragmento, más otro del montaje de 2000 con los mayores de 65 años.

Eric Whitacre

Ya os he puesto la cabeza como un bombo hablando de Tolosa y su Certamen Coral en algunos escritos anteriores. Ahora no vuelvo con historias de Tolosa, pero si vuelvo con algo que he visto allí y que ha sido uno de los momentos fuertes del Certamen. El coro norteamericano de Salt Lake, que se ha llevado casi todos los premios posibles, con una formación de cuarenta voces cerró su interpretación en polifonía con la obra Cloudburst, de Eric Whitacre. Es este un compositor norteamericano que nació en 1970 y que empieza a ser bastante conocido en el mundillo de la música coral. Creo que sus obras, siendo contemporáneas, son bastante atractivas y merecen la atención de un público amplio. Aquí os dejo un vídeo de una de las muchas interpretaciones de esta obra que circulan por youtube, es de un coro holandés y aunque no lo parezca está interpretada en una iglesia, podeis buscar otras versiones de esta obra o de muchas otras de Whitacre que merecen la pena.

El texto de Cloudburst es de Octavio Paz, adaptado por Whicacre a partir de El cántaro roto. Si queréis saber más cosas de Whitacre podeis escuchar tambien este magnífico programa de Radio Clásica, un programa presentado por Carlos Sandúa, el líder de La Trulla des Bozes, un grupo vocal que es de lo mejorcito que ha salido últimamente en cosas de música antigua.

http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/musica-coral/

Y ya para terminar otro vídeo de Sleep, una de las obras más conocidas de Whitacre. Saboreadlos que son piezas maestras.

Eric Whitacre (Música Coral)