Michel Onfray y la Universidad Popular de Caen

“Digamos que lo que propongo es una construcción del yo hedonista que permite igualmente un proyecto hedonista más allá de ese yo: ¿cómo conseguir un máximo de felicidad posible para uno mismo y para el máximo de gente? La respuesta es deshaciéndose de lo inútil –es decir, posesiones, honores, riquezas, dinero, reputación, poderes- y concentrándose en la búsqueda de lo útil –derechos, rectitud, libertad, justicia, autonomía, independencia. No muy original, puesto que es el programa de cinco siglos de filosofía pre-cristiana: la vida filosófica de Griegos y Romanos.”

El párrafo que he introducido es apenas un fragmento que he traducido de una entrevista a Michel Onfray, aparecida en Le Magazine Littéraire del pasado mes de junio. En esta entrevista Onfray habla de uno de sus últimos libros, L’Ordre libertaire, una biografía de Albert Camus donde defiende la independencia y el compromiso de Camus que es, para Onfray, el escritor que mejor encarna la tradición del pensador libre, independiente y autónomo. La antítesis, como ya se sabe, es Sartre y la liviandad del Saint-Germain-des-Prés de la época.

A su manera Michel Onfray es otro personaje que, con su dimisión del sistema de enseñanza, eligió un camino independiente con la creación de la Universidad Popular de Caen, donde imparte cursos de libre acceso y que son retransmitidos por France Culture este verano. Además estos cursos han sido editados en CD y son (todavía) fácilmente accesibles a través de las muchas mediatecas públicas francesas. Algunos de estos cursos todavía pueden escucharse en este enlace a France Culture.

Desde hace unos diez años anda Onfray metido en un proyecto monumental titulado Contre-histoire de la philosophie, un proyecto en el que, según dice, todavía tiene trabajo para tres o cuatro años más. La propuesta de Onfray es leer a los filósofos olvidados, porque son aquellos pensadores de la sabiduría práctica y concreta, despreocupados de los dioses, de Dios y del pensamiento dominante de su época. Para Onfray existe una historia oficial escrita siempre por los vencedores, que en Europa son los cristianos. Desde entonces existen también los vencidos. Para Onfray los vencedores resaltan sobre todo las filosofías que, o bien preparan el cristianismo, o son compatibles con él: platonismo, estoicismo, aristotelismo, así como los espiritualistas, deístas, teístas y toda suerte de creyentes. En cambio los materialistas, atomistas, ateos, empíricos, anarquistas no mezclan bien con los filósofos oficiales. Esta Contra-historia es la historia de los márgenes, de los pensadores vencidos. La propuesta es nada menos que redescubrir veinticinco siglos de sabiduría práctica alternativa.

Existen bastantes traducciones al castellano de obras de Onfray, muchas de ellas editadas en Anagrama. En francés sus libros son editados fundamentalmente por Grasset.

Dejo aquí unos vídeos sobre Onfray y la Universidad Popular de Caen. No tiene desperdicio.

To Rome with love

Se ha estrenado hace unos días en Francia la última película de Woody Allen, To Rome with love, que en España creo que se estrenará allá por septiembre con el título traducido, A Roma con amor. Dejo para los puristas el asunto de si es mejor estrenar una película con el título original o con una traducción. Eso sí, puedo decir que para alguien como yo, que se ha movido por tres países diferentes, es un cacao tremendo intentar seguir según qué clásicos del cine que recuerdo de sus títulos en castellano y que no reconozco por sus títulos en versión original. Pero eso es un asunto que da para otra entrada, que esta va de Woody Allen y su último film estrenado en Francia.

Vaya por delante que desde hace ya un buen rato me gustan mucho las pelis de Woody Allen, aunque justo (y lógico) es reconocer que no todo está al mismo nivel. Hablando con unos y otros me doy cuenta que el cine de Woody Allen es, a fin de cuentas, como el chocolate: prácticamente a todo el mundo le gusta, unos lo toman un poco, otros hasta enfermar y los hay que se pirran por el mal llamado chocolate blanco. No hace mucho me comentaba mi amigo Julio que cuando vio Vicky, Cristina, Barcelona le pareció que aquello era Toma el dinero y corre. Vamos, que WA había venido a que le financiaran la película y lo que hizo fue un churro. Hablo ahora con algún colega de trabajo y me doy cuenta que les encanta precisamente esa película. La cuestión es qué es más Woody Allen, Hanna y sus hermanas o Vicky, Cristina, Barcelona. Yo digo que las dos, solo que pertenecen a épocas diferentes del mismo autor y cada uno tiene derecho a elegir la que le más le gusta.

En mi modesta opinión To Rome with love está más cerca de Vicky, Cristina, Barcelona que de otras películas más, digamos, freudianas. WA va a Roma y fuera de su ambiente neoyorquino las cosas saben de otra manera en su cine. Pero hay algunos gags muy buenos que no desvelaré aquí. Vaya simplemente como aperitivo que WA, retirado de una vida de director teatral, viene a Roma a conocer a su futuro consuegro, que lleva una funeraria. Hay otras historias, como la que protagoniza Roberto Benigni, una reflexión muy oportuna sobre la vacuidad de los éxitos televisivos, adornada como puede imaginarse el lector por ese genio de la sobreactuación que es Benigni. Y un par de historias más que son del Woody Allen freudiano de siempre.

En fin, no diré más. Yo animo al personal a ver la película porque, en el peor de los casos, habrán pasado un buen rato y echarán unas risas, que no es poco. Que nadie ponga el listón muy alto pensando que es Woody Allen, que el hombre tiene ya sus años y tiene derecho a hacer cosas diferentes a las excelencias a las que nos tiene acostumbrados en los últimos… cuarenta y tantos años.


Por cierto, la vi en versión original porque la mezcla de inglés americano e italiano es irresistible.

Adele

A mi edad uno a veces se dedica a perder el tiempo con ese ejercicio inútil de “que hubiera ocurrido si…”. El caso es que hace ya un tiempo que llego a la conclusión  que en mi vida he llegado tarde a muchas cosas; es así, soy así y me he acostumbrado a ello.

El caso es que el otro día quedé a comer con Ana y al final, cuando nos despedíamos, quedé como un tonto cuando me habló de una canción de una tal Adele y le confesé que no tenía ni idea quien era esa Adele. Eso si, quedé como un tonto ignorante pero muy elegante, porque ignoraba hasta qué punto la tal Adele es un fenómeno allá donde vayas. Entiéndaseme, mi ignorancia no es la de Michael Jackson, de quien me declaro completamente incapaz de reconocer un título de una de sus canciones, mucho menos de tararear nada suyo, pero al menos se que existe (en presente, por su música, no por la persona). Es que yo de la tal Adele ignoraba hasta sus existencia.

Menos mal que estaba Ana para enseñarme a la que llaman la nueva reina del soul. Desde entonces me he tirado a la piscina de youtube, donde hay bastantes cosas de sus dos discos, además de coincidir que han puesto en televisión (en Arte y en la BBC al menos) su famoso concierto en el Royal Albert Hall.

Y ahora viene la parte de opinión de todo lo que he escuchado. Vaya por delante que me gusta, que me lo paso bien con las canciones y con esas letras que me hacen recuperar ese adolescente de mi interior que busca las ilusiones de la primera vez. Pero lo cierto es que después de escuchar algunos de sus éxitos en varias versiones, que si el lanzamiento del disco, que si en su casa con unos amigos, que si un concierto en vivo, etc, me doy cuenta hasta qué punto estas versiones supuestamente diferentes acaban sonando siempre iguales. Esto y alguna cosa más me ha llevado a pensar que Adele es, sobre todo, un muy buen producto musical. Ojo, no quiero restar calidad con esto que digo, porque con lo joven que es esta mujer, salir con esa pachorra a enfrentarse a un Royal Albert Hall lleno hasta la bandera tiene algo más que mucho mérito. Pero insisto, es el valor de un producto que ha perdido parte de la espontaneidad que siempre debe tener la música. Para los escépticos de esto que digo, aquí tenéis un video sacado de un programa de la BBC de 2007, antes de todo el gran éxito que vino después.

Y ya para terminar os dejo Love song, la canción que me envió Ana y por donde empecé a escuchar a Adele. Si os cuento que Ana es una hermosa mujer con unos ojos verdes que paralizan al más pintado, entenderéis por qué, después de escuchar esta canción, me quedé toda la noche sin dormir.

Gounod vs. Bach

Es de todos conocido (o casi todos) que el muy conocido Ave María de Gounod no es otra cosa que una melodía, o un coral si lo preferís, añadida a un conocido preludio de Bach. Lo hemos escuchado en muchas versiones y lo hemos sufrido en muchísimas más, por aquello de que las músicas muy conocidas atraen a todos, buenos y malos intérpretes. Pero la versión que yo he escuchado por casualidad hoy en la radio supera con creces todo lo imaginable (yo es que tengo a lo peor poca imaginación!).

  La estrella es Bobby McFerrin, que pone en su voz y con una entonación envidiable lo que estuvo escrito pensando en el clave. Para los puristas... que le den morcillas, como diría Carlos.

Y ahora en la versión que he escuchado en la radio, que está cantada por el Orfeó Catalá.

El artista y la modelo... La belle noiseuse

Anunciaba ayer El País que en septiembre habrá nueva película de Fernando Trueba, que ha contado para la ocasión con Jean Rochefort, Claudia Cardinale y Aida Folch, esta última completamente desconocida para mí pero que, a juzgar por el trailer, es un auténtico bellezón salvaje. El guión está escrito entre el propio Trueba y Jean Claude Carrière, o sea que hay garantías de que la película puede ser interesante.

El caso es que al ver el trailer me he acordado inmediatamente de otra película de hace ya veinte años, La belle noiseuse, con Michel Piccoli, Jane Birkin y una Emmanuelle Beart a la que daba gusto ver. A mí me gustó mucho cuando la vi hace unos años. Emmanuelle Beart también me gustó.

Dietrich Fischer-Dieskau

Cuando era niño acostumbraban a preguntarme qué quería ser de mayor. No se lo que contestaba por entonces, pero cuando empezó a picarme el gusanillo del canto supe que de mayor quería ser Fischer-Dieskau. Entiéndaseme: no quería cantar como él, quería ser directamente Dietrich Fischer-Dieskau porque daba por hecho que nadie más podría cantar así la canción alemana.

Después, con los años y los testarazos contra la pared, me di cuenta que aquello era imposible. Como muchos empecé a escuchar los lieder de Schubert en su voz de terciopelo. Compré su integral en CD en cuanto tuve ahorros para ello y no soy capaz de escuchar gran parte de este repertorio sin pensar en como lo hace (hacía) Fischer-Dieskau.



En fin, que hoy se ha muerto un grandísimo cantante, el mejor en un determinado repertorio, y yo estoy un poco de luto. Arriba os he dejado un lied de Schubert, y aquí abajo otro de Mahler, mi preferido de los Rückert lieder.