Requiem de Victoria

Mendigo, oportuno como casi siempre (no digo siempre para no subirle el ego) me dice que un requiem quedaría mejor para reflejar lo que ha sido este 2011. Pues estoy de acuerdo con él, aunque temiendo que 2012 sea todavía peor me guardaba la carta. En cualquier caso este comentario me ha recordado que este año se conmemora un aniversario de Tomás Luis de Victoria (murió en 1611 en Madrid) y que no he dicho nada, algo imperdonable para alguien que ha cantado unas cuantas cosas suyas.

De Tomás Luis de Victoria dicen los que saben de esto que es uno de los grandes polifonistas del siglo XVI, junto con Palestrina y Orlando di Lasso. A Victoria se le asocia fundamentalmente al convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde fue cura y organista. Había sido antes enviado por Felipe II a Roma, donde debió conocer a Palestrina y se empapó lo suyo de la música que se cocía por entonces en Italia.

Su obra es religiosa y suena desde luego austera como los tiempos que nos quieren imponer ahora. Tengo que decir algo que va a sonar a herejía, y es que yo siempre lo he disfrutado más cantando (o dirigiendo) que escuchando. Pero tambien es verdad que cuando he escuchado Victoria en vivo siempre ha sido muy alejado de lo que nos han vendido como las grandes grabaciones de sus obras.

Buscando por youtube he encontrado esta interpretación de los Tallis Scholars, que me gusta por varias razones, pero una de las más importantes es que, siendo una interpretación clarita y diáfana como casi todas las interpretaciones inglesas, en esta no se utilizan niños, sino voces femeninas. Es de agradecer.

Cuando todavía vivía en Madrid empezaron a proliferar grupos que intentaban acercarse a las buenas interpretaciones de música antigua. En Victoria eso era complicadísimo porque la escuela vocal era entonces (a lo peor lo sigue siendo) una escuela operística que en nada puede ofrecer una interpretación interesante de música antigua. Uno de los que empezaba a pelearse por entonces con la fuerza de la gravedad es Raúl Mallavibarrena, con su grupo Música Ficta. Aquí tenes una interpretación del Offertorium. Frente a los Tallis Scholars ellos ofrecen una interpretación más latina, pero además con mucha calidad (es mi modesta opinión).

Y para terminar: todo esto nos lleva a solo dos salidas. Una es admirar la belleza y quedarnos contemplando lo que de bueno tiene el género humano en cuanto a creador de obras que perduran. La otra es impregnarse de un espíritu austero, represor como solo el catolicismo puede serlo a veces, recordar el desastre arquitectónico que es El Escorial (que va mucho con la música de Victoria) y concluir que de volver a aquello nada. La austeridad que se la metan donde les quepa, porque los “mercados” nos están vendiendo la moto. Pero nosotros no queremos comprarla.

Y ahora a seguir escuchando buena música. Otro Requiem muy posterior, de Verdi, y el Dies Irae que desde aquí les damos a todos los Untangarines del mundo mundial. Para los puristas: se trata de Claudio Abbado, la Filarmónica de Berlín y un coro en el que está el Orfeón Donostiarra con nosequien más.

Musica para 2011

Como suele ocurrirme cuando llega el final de año ando con la lengua fuera y buscando una bocanada de aire. A los empujones en el trabajo que siempre se dan antes de cerrar el año, se juntan siempre muchos conciertos, actividades varias y, este año además, un montón de cosas relacionadas con el colegio de mi hija. No entiendo que dichoso placer masoquista encuentran en Toulouse llenando la agenda de los chavales hasta el último hueco.

Bueno, a lo que iba. El 2011 se va a acabar prontito, yo voy a estar ausente unos días y como no tengo intención de enumerar todo lo que ha pasado este año, que hay gente que lo va a hacer mejor que yo, quería hacer un intento de poner música a este 2011 que, me temo, de lo poco bueno que ha tenido es que el 2012 puede ser peor todavía.

Me hubiera gustado que 2011 fuera un año al que pudiera ponerle una de esas músicas con las que lleno este blog, pero es imposible, no va lo lírico con estos tiempos y voy a aprovechar una pista que me ha enviado mi amigo Cedric, de Radio Occitania. Se trata de una pianista de Ucrania que ha estudiado en una de esas fábricas de pianistas de la antigua Unión Soviética. Ella es buena, muy buena me atrevería a decir, pero la curiosidad del asunto está en la música que toca. No digo más, juzgad por vosotros mismos, pero escuchad mejor con cascos no sea que os echen de casa.

Como viene en el propio video ya sabeis que esta buena moza se llama Viktoria Yermolyeva, Vika se hace llamar y, para ser sincero, es la primera vez que he escuchado algo de Heavy Metal de principio a fin. La canción es de Metallica y la versión original la teneis aquí:

Por cierto, si algún pianista pasa por aquí, por favor que se tome el tiempo de mirar el vídeo de Vika otra vez y me explique cómo se puede tocar los pedales del piano con el par de botas de la amiga ucraniana Viktoria.

Os dejo con algo diferente tambien de la misma pianista. Esta vez es Pink Floyd, Echoes. Decididamente esta chica debió estudiar mucho Beethoven, pero se le quedó pequeño. Y si, es cierto, si alguno sigue el blog de Mendigo y las cosas que nos vamos diciendo el uno al otro, esta selección musical me sirve tambien para desquitarme por el concurso musical que se inventó el otro día y que me ha destapado como el analfabeto rockero que soy.

Debtocracy – Deudocracia

De cuantos pueden pasar por este blog no se cuantos tendrán la misma sensación que tengo yo cuando tengo que pasar por la oficina del banco para cualquier cosa. Da igual lo que haga y donde me ponga la mano para que no me roben, siempre salgo con la sensación de que me han robado la cartera. Si me pusiera a jugar al póker apostando con Tamariz me quedaría sin dinero, pero al menos me lo pasaría bien.

Pienso en estas cosas cada vez que oigo hablar estos días de esa supuesta fantástica idea de crear un banco “malo”, como si existiera alguno que fuera bueno. En los cuentos de los chavales los ogros siempre son los malos porque se comen a los niños, pero para el propio ogro él es el bueno del cuento. Pues esto de los bancos para mí es igual, no existe banco bueno ni malo, son todos unos buitres insaciables. Ahora de lo que se trata es de decirnos a cuánto sube la factura a día de hoy, es decir cuanto vamos a tener que pagar y de cuantas cosas vamos a tener que prescindir para que los “inversores” sigan teniendo sus beneficios.

En los últimos días han sido particularmente activos con este tema los blogs de Mendigo y de Hugo Martinez Abarca, blogs que siempre recomiendo desde estas modestas entradas. Todo esto me ha recordado un vídeo que vi hace algunas semanas y que puede que conozcáis. Se trata de una explicación clarita y transparente, que hasta yo la entiendo, de cómo ha llegado Grecia hasta donde ha llegado. Pero sobre todo el vídeo explica por qué es legítimo dejar de pagar según qué deudas. Ya se que el vídeo es largo, pero buscad el rato de sentaros y mirarlo entero porque es imprescindible en los tiempos que corren. Nos van a empobrecer, nos están quitando cosas imprescindibles, como un sistema sanitario medianamente solidario, que hacían de Europa no una isla en el planeta, sino el referente de lo que todos deberían tener. Al parecer hay gente poderosa que piensa que la esclavitud es el futuro.

Repito, nos están ya empobreciendo. Al menos que no nos abandonemos nosotros mismos en la ignorancia. Mirad este vídeo por favor.

Copago, Repago y Requetepago

En la prensa de hoy he podido encontrar dos artículos que me han parecido muy interesantes y que paso aquí a reproducir. El primero es del blog de Hugo Martinez Abarca, del que ya he traido cosas en el pasado. Os copio lo que hoy ha escrito por si sois perezosos, pero podeis encontrar el artículo con comentarios pinchando aquí.

El artículo se titula “Esto es rentabilísimo”:

Ahora que toca austeridad muchos demagogos que no tenemos ni idea hemos propuesto que se recorten gastos que parecen un lujo cuando no una concesión de mucho dinero (entre otras cosas) de toda la sociedad a una parte de la misma. Así, nos lanzamos a gritar demagogamente que antes de recortar en educación o sanidad sería bueno no regalar miles de millones de euros a la Iglesia en general (10.000 millones al año) o a la Jornada Mundial de la Juventud (católica) en particular; les pedimos que no se monten más candidaturas olímpicas tras varios fracasos que no han llevado a nada y que de tener éxito generarían impresionantes gastos de entrada (y ya se vería si ingresos de salida); les pedimos en su día (y sin estar en crisis, que la demagogia no tiene límites) unas cuentas claras que explicaran cuánto se había gastado, por ejemplo, en la boda de Felipe de Borbón y Letizia Ortiz sin que nunca ninguna institución diera una respuesta mínimamente clara. Hay incluso quienes pedimos que se deje de participar en guerras y en estructuras internacionales hechas para la guerra por motivos humanitarios pero que como éstos no cuelan añadimos que es un disparate de gasto.

Si hacemos estas peticiones es, insisto, porque no tenemos ni idea. Cada vez que nos ponemos a gastar en estas partidas aparentemente supérfluas siempre hay un estudio que nos explica lo rentabilísimo que es el disparate. Cuántas veces nos habrá explicado la jerarquía católica que lo que damos a la Iglesia obligadamente es muy rentable porque así se ocupan de los pobres dejando que el Estado centre sus esfuerzos inversores en rescatar bancos.

La más brillante aportación al mundo de las auditorías desmontaprejuicios la hizo PricewaterhouseCoopers (una empresa en la que confiaría cualquiera: la recordaréis porque tenía brillantes asesores en EEUU como Jaume Matas). La semana pasada presentó un informe encargado por el Arzobispado de Madrid con toda seriedad y con rueda de prensa incluida, tras la cual los medios afines publicaron sus datos como si fueran dogma de fe (y de hecho lo eran). En él se explicaba que la Jornada Mundial de la Juventud (católica) había sido un negocio redondo para toda España e incluso también para el Arzobispado de Madrid aunque estaban cerrando todavía los números. ¿Cómo se había llegado a una conclusión tan contraintuitiva de que los (desconocidos) millones de euros regalados eran en realidad ingresos públicos? Con un profundo estudio que consistió en “una encuesta a 500 peregrinos y la confianza en los datos aportados por la organización“. La organización es el Arzobispado de Madrid que no sólo aporta confianza sino el dinero que cuesta el estudio y es de mala educación morder la mano que te da de comer.

Con todo lo demás pasa igual: presentar una nueva candidatura a los Juegos Olímpicos es gratis y ganar también lo sería porque ya están hechas todas las obras (pese a que los más escépticos afirmen que no está hecho ni el Estadio Olímpico). ¿La boda de Felipe y Letizia? ¡Un chollo! Fue rentabilísima porque las imágenes que vería todo el planeta supondrían una riada de turismo impensable: ¿quién no conoce decenas de turistas que cuenten que ses le ocurrió visitar Madrid al ver por la televisión a la entrañable pareja real? La propia monarquía es muy rentable porque según nos explican una república saldría mucho más cara incluso aunque no la presidiera Urdangarín. Por supuesto las guerras también son rentabilísimas aunque la inversión inicial sea algo elevada: eso no lo vamos a discutir aunque podamos constatar que la inversión la pagamos todos y la rentabilidad suele ser de unas pocas empresas energéticas y de armamento.

No tenemos ni idea. Hay un montón de estudios que explican sabiamente que un festival de propaganda religiosa es una inversión mientras la sanidad y la educación públicas son un derroche. Son estudios rigurosos hechos por las mismas empresas que demostraron la estupenda salud de Lehman Brothers y la pésima salud de nuestra deuda pública. Estudios que, por supuesto (y esto no lo negaré) son un negocio redondo: Con la que está cayendo ¿no es acaso buena idea que los emprendedores se forren comprando deuda y vendiendo acciones?

Dejemos que hablen los que saben, que si recortan en derechos sociales y no en disparates es porque no les queda otra. Qué más quisieran ellos que recortar en chorradas, pero es que las chorradas son un negociazo para todos. A ellos les duele más que a nosotros: no hay más que ver a la tecnócrata que llora al anunciar que va a hacer lo que hay que hacer. ¿Para qué empresa consultora habrá trabajado esta tecnócrata antes?

Otro artículo que me ha gustado ha sido publicado en Público, es la columna diaria de Isaac Rosa que, como acostumbra da en la diana. Tambie para los perezosos os reproduzco el artículo entero, podeis pinchar aquí si quereis ir a la página de Público.

Como en aquel Un, dos, tres… de nuestra infancia, estos días alguien ha formulado la pregunta y todos responden: “Por 25 euros, díganme servicios públicos a los que aplicar el copago, como por ejemplo la sanidad. Un, dos, tres, responda otra vez”. La sanidad… Los fármacos… Las autovías… La justicia… Los servicios sociales… La educación… El acceso al centro urbano… Las carreteras… “No, esa no vale, que ya la han dicho”. “Que no, que eran autovías, yo me refiero al resto de carreteras”. “Ah, entonces sí vale”.

La competición está abierta, y estos días todos se apuntan al Un, dos, tres, copago de qué, rivalizando por quién inventa la tasa más ingeniosa. A las voces que ya defendían el copago sanitario se unen otros: el subdirector de Tráfico pide peajes para circular; los jueces decanos proponen tasas judiciales “disuasorias”; varios ayuntamientos plantean pagar por servicios sociales… Y para llevarse el premio gordo, días atrás se rumoreaba un documento de CEOE pidiendo el “copago generalizado”, para acabar antes.

La veda está abierta, y estos días el cielo se llena de grandes globos sonda. Algunos acabarán en la estratosfera o pinchados, pero otros tomarán tierra y se harán realidad, pues para eso sirve cruzar líneas rojas (y la sanidad lo era): para que todo lo que queda por detrás de la línea sea pan comido. Ese es otro de los riesgos del copago sanitario: que si se implanta en algo tan sensible, todos los demás copagos vendrán solos.

Pasamos a la segunda pregunta: “Por 25 euros, díganme eufemismos para no decir copago, como por ejemplo tasa disuasoria. Un, dos, tres, responda otra vez”. Tasa disuasoria… Ticket moderador, propone Mas… Tasa pedagógica, sugieren los jueces decanos… Repago, grita un ciudadano cabreado… “No, esa no vale, tienen que ser eufemismos positivos”. “Ah, usted perdone.”

Llegamos a la última pregunta: “Por 25 euros, servicios en los que puede funcionar la colaboración público-privada, como por ejemplo la sanidad.” “Oiga, pero, ¿eso no es un eufemismo para la privatización de toda la vida?” “Hala, descalificado, por listo.”

Tolosa 2011 (y 3)

Cierro con esta entrada de hoy la serie que hemos dedicado al Certamen Coral de Tolosa de 2011. Dejo atrás las cosas alucinantes que nos trajeron los ucranianos de Oreya y paso a hablar de dos coros de la “casa” que han participado y han podido salir más que airosos del trabajo hecho.

El primero es un coro asturiano, El león de oro, que lleva unos cuantos años de andadura, no muchos, y que ya conocíamos de una reciente actuación en Tolosa. Son buenos, musicales y muy expresivos. Ha pasado poco tiempo entre la actuación anterior (2006 si la memoria no me falla) y la de este año. Creo que han venido con más ganas, sabiendo mejor lo que es Tolosa y, sobre todo con mucho rodaje en otros concursos. Personalmente me gustaron, pero no dejaban de tener un pequeño punto de “coro de concurso”, dicho esto con todo el respeto y la admiración del mundo, pero quizá despues del premio conseguido en Tolosa (terceros en folklore) sea bueno dar un paso adelante al mundo que hay más allá de los concursos: el trabajo menos espectacular del repertorio, que es el que acaba creando escuela (y público!). Me resultó un poco desagradable los hooligans tan ruidosos que colocaron detrás justo del jurado, pero eso no empaña el trabajo que hicieron.

Del otro coro que quería hablar es de Landarbaso, de Rentería. Este si que, con todas las consecuencias, un verdadero coro de la casa. Nadie que no haya vivido un poco el mundillo de Tolosa puede hacerse a la idea de la enorme presión que soportan los coros vascos cuando se presentan a este Certamen. Llevan toda la vida soñando con llegar allí; cuando llegan ellos mismos se meten una presión enorme para no defraudar a los suyos ni, sobre todo, a las expectativas que ellos mismos se han creado; muchas veces además sufren una especie de lucha cainita, porque por alguna razón desconocida los vascos defienden mucho lo suyo pero acaban a veces alabando lo de fuera por no querer ver mucho de lo bueno que tienen. En fin, vienen con una ilusión tan grande como la presión a la que se ven sometidos.

El caso es que Landarbaso lo conocimos hace ya unos cuantos años, puede que unos diez años, también en el Certamen de Tolosa. Es un periodo de tiempo en el que ya se puede ver una evolución de un coro. Lo primero que tengo que decir es la admiración que he sentido por el trabajo hecho por su director, Iñaki Tolaretxipi, porque de la nada ha sabido hacer lo más difícil, construir un grupo sólido que ofrece unos resultados sorprendentes. Me resultaron sanamente envidiables las ganas y el convencimiento con el que han acudido, dos cosas que pongo claramente en el “haber” del director. A título personal diré que consiguieron algo muy difícil cuando el público lleva varios conciertos a cuestas y muchos coros: nos emocionaron. Eso es lo más importante, que les escuchamos y cautivaron el corazón de quienes allí estábamos. Crearon uno de esos instantes que con los años permanecen en el recuerdo imborrable que marcan las emociones hermosas. Vaya aquí una de las obras que interpretaron en la parte de polifonía, donde ganaron un premio merecidísimo. Es Cloudburst, de Eric Whitacre, de la que ya hablé en otra entrada. La apuesta era arriesgadísima y salieron por la puerta grande.

El premio en polifonía a Landarbaso admite varias lecturas. De forma modesta yo daré la mía: Iñaki Tolaretxipi ha conseguido que Landarbaso sea una realidad que merece una continuidad al trabajo hecho hasta hoy. Esta continuidad solo puede venir a partir de pensar en seguir creciendo, y ese crecimiento está llamado a ser el de la búsqueda de nuevos repertorios, la combinación de este con el repertorio de siempre (Bach, Brahms, Mendelsohn, etc) y a partir de ahí seguir educando cantantes y acercando nuevos públicos y nuevos oidos al hermoso mundo coral. Iñaki: ahí es nada, has levantado una piedra enorme y ahora solo queda seguir con ello. Mucho ánimo a los componentes de Landarbaso y esperamos con ilusión a la próxima sorpresa que nos brindareis.

Montserrat Figueras

El pasado miércoles se apagó definitivamente la voz de Montserrat Figueras. Ella ha sido conocida fundamentalmente como la voz que ha acompañado muchos de los proyectos de Jordi Savall, marido y compañero dede los lejanos años 60, cuando ambos formaron parte del grupo de música Ars Musicae, sin duda un grupo pionero en la interpretación de la música antigua en España. En 1968 ambos se establecieron en Basilea, donde continuaron su formación y pudieron tener acceso a las entonces todavía nuevas tendencias de la interpretación de la música antigua y barroca. Aquí teneis una muestra del Cant de la Sibilla, una de las primeras obras con las que yo me enamoré de esta voz que suena a veces casi irreal.

A partir de 1974 la aventura de Montserrat Figueras y Jordi Savall se concretiza en el grupo Hesperión XX (hoy Hesperión XXI). Lentamente van agrandando un repertorio que ha llegado desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, un repertorio que Figueras y Savall abordan tanto con Hesperión XX como con los grupos La Capella Reial y Les Concerts des Nations. La voz de Figueras sonaba con timbres casi instrumentales, se acoplaba perfectamente a toda suerte de repertorios que siempre abordó con la compañía de Jordi Savall. Esta es una muestra sacada de su disco Lux Feminae, uno de sus últimos discos.

Es imposible cuantificar la deuda que muchos cantantes e intérpretes de música antigua tienen hoy con el trabajo pionero de Figueras y Savall. A título personal diré que, como oyente, la deuda es impagable, porque gracias a ellos he podido descubrir repertorios a los que nunca había accedido. Sinceramente esta noticia nos ha llenado de una tristeza enorme, como si de la pérdida de un familiar se tratara.

Hace ahora un par de años y gracias al programa de radio que dio origen a este blog, tuve el honor de ser invitado al festival que Figueras y Savall organizan en la abadía de Fontfroide, cerca de Narbona, un lugar que se adapta a las mil maravillas a los proyectos musical, espiritual y humano que ellos llevaban a cabo. Hubo un concierto dedicado a Montserrat Figueras que no olvidaré en muchos años. Ella era como una hermosa sirena rodeada de su corte de músicos que hacían todo para poner en valor el precioso valor de su voz. Ya no era una niña, y la voz pasa factura con los años, pero con Montserrat Figueras eso carecía de importancia. En aquél recital puedo decir que muchos de los que asistimos nos quedamos en ese mundo fantástico (por irreal) al que la música en muy contadas ocasiones puede llevarte, ese mundo donde el tiempo se detiene y hace que no quieras salir nunca de él. De ese recital os traigo la grabación de una nana bereber que me derrite cada vez que la escucho.

Sinde y Nacho Duato

Hoy es día de elecciones en España. Si lo que dicen todos los sondeos se confirma habrá cambio de Gobierno, esto es, cambiarán todos los ministros. De todos cuantos han formado (forman todavía) parte del último Gobierno de Zapatero yo me voy a referir a una ministra de la que, anticipo, pasará a formar parte de ese enorme saco de ministros que se llevó el viento y nunca nadie más se acordó de ellos (o ellas, ¿hay alguien por ahí que recuerde una ministra de Aznar llamada Birulés?). El caso es que la cartera de Cultura, que probablemente desaparezca con Rajoy, ha sido ocupada últimamente por González-Sinde, que si bien se ha desempeñado con profesionalidad cuando de escribir guiones de cine se trataba, a la hora de dirigir el ministerio de Cultura se ha lucido, y no para bien precisamente. Mucho se ha hablado de la famosa ley Sinde, de las descargas y todo eso, pero yo quiero hablar de algo donde me parece que Sinde ha sido especialmente destructora. Empezaré por el principio.

A finales de 1990 Nacho Duato había sido nombrado nuevo director de lo que entonces se llamaba Ballet Nacional Clásico, y que con él pasó a llamarse Compañía Nacional de Danza (CND). Él venía del Nederlands Dans Theater, donde su maestro era Jiri Kylian, que ha hecho de esa compañía una de las líderes de la danza contemporánea. Por razones de trabajo tuve la suerte de encontrarme en La Haya a finales de 1990, en una “soirée” donde el Nederlands (yo lo llamo siempre familiarmente así) ofrecía todo un programa con coreografías de Duato. No bailó, pero salió al final a saludar a todo un teatro en pié que no paraba de aplaudirle en un mensaje claro de agradecimiento por los años que allí había pasado.

Con su nombramiento estaba claro que la orientación del ballet nacional, que hasta ese momento era un ballet clásico, iba a escorarse hacia el contemporáneo, o para ser más preciso, el neoclásico que representan hoy gentes como Kylian o el propio Duato. La furia de un sector de la prensa (recuerdo aquí algunas crónicas feroces de Maite Rico o Roger Salas en El País) puso las cosas muy dificiles a Nacho Duato en sus comienzos, que tuvo incluso que enfrentarse a una huelga de bailarines. El tiempo afortunadamente ha jugado a su favor y Duato, tras resistir a varios cambios de gobierno, ha conseguido hacer de la CND una compañía de referencia y conocida (como él) en todo el mundo, mal que le pese a alguna estrella del Royal Ballet entrevistada la semana pasada en El País Semanal (hay que tener mucha ignorancia, mala baba o las dos cosas juntas, para decir que Duato es un coñazo (sic) y siempre lo mismo).

Lamentablemente Sinde ha querido dejar su huella en el ministerio y no solo decidió en su día cesar a Duato, sino que le buscó un sustituto en el mundillo del clásico. Yo no tengo nada en contra del clásico, pero ya que existe una compañía de contemporáneo que se muestra solvente, lo más fácil (y más barato) es apoyarla y, si se quiere, apoyar una compañía diferente de ballet clásico y tutús, pero haciéndolo desde los conservatorios y desde la educación, porque lo contrario (que es lo que había antes de Duato) es imposible. Ojalá me equivoque, pero Sinde además ha servido al próximo gobierno la formidable excusa de cargarse lo que queda de la hasta hace poco magnífica Compañía Nacional de Danza.

Más arriba os he puesto un fragmento de “Por vos muero” bailado por la CND. Aquí os dejo con otra coreografía, esta vez por una compañía de Chicago, en una demostración, por si hacía falta, del reconocimiento internacional de Duato.

Tolosa 2011 (2)

Vuelvo con mi resumen particular del Certamen de Tolosa de este año, un resumen que puedo hacer más extenso gracias a la organización que está colgando prácticamente todos los vídeos de las actuaciones, algo impagable para quienes vivimos con esta pasión por la música coral.

Como he dicho en alguna ocasión este Certamen es el lugar donde más obras corales he podido descubrir. Uno de los últimos descubrimientos es el Kyrie de Pärt Uusberg que os he colgado en el escrito anterior de Tolosa, en la versión del coro Oreya, el grandísimo ganador de esta edición. Pero otra gran obra tambien descubierta este año ha sido este “Sanctus-Benedictus” de Josep Vila. Aprovechando que lo conocimos hace la tira de años (los dos teníamos pelo) en un curso donde él era un buen profesor y yo un mal alumno (lo que no he dejado de ser), estuvimos preguntándole por esta obra. Según nos contó la compuso hace años como obra aislada para un coro de un amigo; después su estilo de composición ha ido cambiando y, aunque lo ha intentado, no ha podido componer el resto de números hasta completar una Misa, con lo que ha quedado como un número aislado.

De las interpretaciones escuchadas yo me he quedado sobre todo con dos. La primera que os he colgado es del coro alemán “Heinrich Schütz Ensemble”, de Vornbach, una ciudad bávara fronteriza con austria (por las fotos es un sitio precioso). Este coro no se comió una rosca en cuanto a premios, pero tenía un sonido que a mí me maravilla, el de los buenos coros alemanes – centro europeos. Además el director me pareció de lo más musical. Otra cosa es que los concursos tienen algo de crueles y el de este año, con el altísimo nivel que había, no ha sido fácil.

La otra versión que os pongo aquí abajo es la del coro Oreya. El instrumento es mejor, porque el coro tiene una sonoridad más propia de un gran coro profesional que de un coro amateur, pero la interpretación no estoy seguro que me guste más que la anterior. Dejo aquí las dos para quien quiera se entretenga con dos escuelas vocales diferentes. La toma de sonido no es la mejor pero es suficiente para apreciar las enormes diferencias, que las hay. Recrearos por ejemplo en esta segunda versión con el colorido de las voces femeninos, las contraltos con un color oscurísimo y las sopranos con unas voces cristalinas.

Y ya para terminar dejo aquí otro vídeo más, esta vez dedicado a Mendigo, probablemente el mayor divulgador de este blog. Es un grupo vocal, The Songmen, del que ya colgué algo en el escrito anterior. Ahora cantan a Clement Janequin con La guerre. Si alguna vez nos volvemos a manifestar con el “No a la guerra” yo prometo poner en mi pegatina una post-data excluyendo de la negativa esta preciosa obra. Aquí hay desde la alegría de los que se creen que van a la guerra de juerga, las fanfarrias, las bombas (fijaos en el más gordito de los cantantes cuando van cuatro minutos de música porque es quien lanza el primer bombazo) para terminar todos cantando victoria, destrozados eso sí, pero victoria.

Dejo para mi próxima entrada de Tolosa hablar de Landarbaso y el coro asturiano El león de Oro, que tambien nos regalaron cosas muy buenas.

La realidad rompe la porcelana

Antes de continuar con la serie de Tolosa de este año, la realidad ha entrado por la ventana de casa y casi me tira el jarrón de porcelana de Limoges. Una buena amiga a la que nunca he considerado políticamente comprometida, más bien lo contrario, me ha dicho que se le ha pasado lo del voto por correo y se va a pegar un viaje de 3000 kms de ida y vuelta para poder votar el 20-N. Vaya ejemplo ciudadano!

Hoy voy un poco de vago, un poco de ladrón y os pongo aquí algunas cosas por si alguien todavía necesita reflexionar antes del 20-N, que espero no pase a ser la nueva fecha de celebración de la derecha más ultramontana de Europa.

La imagen que os he puesto arriba está sacada de una buena idea de Mendigo que ha incluido en su blog.

Podeis consultar tambien un artículo muy bueno de, como no, el profesor Vicenç Navarro que ha aparecido hoy en Público.

Por "penúltimo", con todo el respeto para quienes hablen alemán, os incluyo un vídeo con bastante humor de lo que podría ser una noche electoral en la sede del PP la noche del 20 de Noviembre. Ojalá no ande lejos de la realidad!

Y para descargar el ambiente, puesto que estamos en plena resaca post Tolosa, aquí teneis un vídeo del grupo vocal (The Songmen) que quedó en segundo lugar. Hacen cosas muy en el estilo de los King Singers. La grabación no es de Tolosa, sino de otro festival celebrado el verano pasado en Alemania. Son muy buenos, algo que nunca termina de apreciarse en un vídeo en youtube, y al menos permite pasar un buen rato mientras uno termina de animarse para no dar su voto a PP ni al PSOE.

Tolosa 2011 (1)

De nuevo de vuelta en este blog despues del viaje que hemos hecho a Tolosa, como cada año, a su certamen coral, del que venimos ya hablando en los últimos apuntes. En este año ha habido de casi todo, desde lo bueno a lo buenísimo e incluso alguna cosa excelente. Si alguien quiere un resumen del telediario de la ETB puede pinchar aquí http://www.eitb.com/es/videos/detalle/766798/el-coro-ucraniano-oreya-ganador-43-festival-coros-tolosa/

El gran ganador de este año ha sido sin duda el coro Oreya de Ucrania, que ha arrasado con prácticamente todo y que el próximo año representará a Tolosa en el Grand Prix. Ya conocimos a este coro de sus participaciones anteriores en Tolosa hace ya bastantes años. Ahora han vuelto como un coro completamente nuevo, y lo que hemos escuchado se corresponde a un coro profesional de muy alto nivel. Yo salí como casi todos, entusiasmado con lo que habíamos escuchado. El Kyrie que he puesto en el primer vídeo lo interpretaron en Tolosa y la interpretación fue brutal. Es un coro que pasa del pianísimo al fortísimo sin ninguna transición y sin cambios de color. Todo eso unido a la calidad vocal y, sobre todo, al color tan particular que dan a los coros eslavos las voces graves, tanto en hombres como en mujeres.

Hubo más cosas en Tolosa, pero ya todo, con ser bueno, era terrenal frente al festival que supuso la actuación de Oreya. En el apartado de coros hubo tambien premios para los coros Landarbaso de Rentería, y El león de Oro, de Asturias. Cuando tenga más tiempo os iré subiendo algún video de estos coros porque cantaron muy bien y me gustará hablar de ellos con más detenimiento.

Existe tambien la competición para coros infantiles, donde todos los años nos sorprenden coros que hacen más que los adultos y con una facilidad pasmante. No tengo vídeos del coro chino que ganó este año, pero aquí os dejo una perla del coro Cantemus de Hungría que hizo esto el año pasado con una canción vasca. Se trata de Dizdizka zeruan, de Eva Ugalde. Una canción llena de sensibilidad que en manos del director de Cantemus se convierte en una obra maestra.

Y para terminar (por ahora) con el certamen de Tolosa de este año os dejo algo para desengrasar. Se trata del grupo vocal checo The Gentlemen Singers y una conocida canción a capella de los Beatles.

Juramento en Tolosa

Corría el año 1992, año de olimpiadas, exposiciones universales y muchas otras cosas preludio de grandes resacas. El caso es que en ese año los organizadores del Certamen de Tolosa pudieron tirar un poco la casa por la ventana e invitaron a muchos coros que venían de América. Para algunos, entre los que me cuento, fue una de las caras amables, sino la que más, de las celebraciones del famoso quinto centenario. El caso es que aquel año había muchos coros que escuchar, las sesiones (conciertos) eran de casi tres horas y solo los integristas corales, que así me han llamado alguna vez, aguantábamos todo lo que cayera. Si la memoria no me falla fue el día que habíamos viajado desde Madrid, hubo una primera sesión con seis coros, lo ya dicho, casi tres horas, para inmediatamente entrar a otro concierto con otros seis coros… En fin, que el cansancio se acumulaba en las neuronas, cuando salió un coro cubano con veinte cantantes, Exaudi de nombre y con María Felicia Pérez de directora, se marcaron una versión de la canción Juramento de Miguel Matamoros que nos puso los pelos de punta. Cuando acabó la interpretación el auditorio en pleno se levantó (nos levantamos) para aplaudir lo que había sido un instante verdaderamente mágico, uno de esos momentos tan raros de encontrar en los que el tiempo se detiene. Al salir supimos que en veintitantos años de certamen coral nunca el público se había puesto en pie.

El vídeo que aquí os he puesto no es de Exaudi, es del coro noruego Grex Vocalis, que tambien ha dejado algunos grandes momentos en el Certamen de Tolosa. La directora es Digna Guerra y la interpretación me recuerda mucho a la del inolvidable coro Exaudi en este arreglo de Electo Silva.

Tiempo despues descubrí una interpretación que hacía Compay Segundo de la misma canción de Matamoros. Nada que ver entre una y otra, sabrosonas las dos, pero la de Exaudi es algo que yo tengo grabado en algún rincón de mi memoria sensorial. Si alguna vez me vuelvo un viejo chocho y sin memoria, por favor háganme escuchar esta canción que me va a rejuvenecer seguro. El caso es que no he encontrado la versión de Compay en youtube, así es que me limito a poner otra canción y que cada cual disfrute con lo que más le guste.

Yo me marcho ahora a Tolosa, son ya más de veinte años con esta peregrinación. A la vuelta espero traer alguna perla coral que compartir con vosotros.