El oido atento - Fernando Palacios

Hace ya muchos años que dejé de escuchar asiduamente Radio Clásica por la simple razón que vivir primero en Holanda y ahora en Francia me ha hecho volcarme por las emisoras equivalentes en estos países: Radio-4 en Holanda y France Musique en Francia. Ya sé que ahora todo lo podemos escuchar por internet y nada me impide escuchar más a menudo Radio Clásica, pero al final uno se aplica a escuchar con más atención aquello que se produce donde vive en ese momento.

No quiero ahora entrar a comparar estas estaciones de radio, que esta entrada no va de eso; lo que ocurre es que hace unas semanas viajé en coche a Madrid y, a la vuelta, un sábado por la mañana, me encontré escuchando El oído atento, un programa que emite Radio Clásica los sábados de 10 a 11 de la mañana, y que presenta Fernando Palacios. A muchos puede no decirles nada este nombre, pero para mí Fernando Palacios es, desde hace unos 30 años, sinónimo de buenos programas de radio o de televisión. Fernando Palacios es sinónimo de imaginación desbordante, de descubrimiento de nuevas músicas, de apertura a otras músicas, de curiosidad sin límites… En fin, los muchos programas que he escuchado con Fernando Palacios siempre han tenido algo en común, que me han hecho descubrir músicas que sin él me hubieran pasado desapercibidas: o bien porque no las hubiera escuchado, o porque no hubiera puesto la atención en el sitio adecuado y ahí está siempre él para corregirlo.

Como se deduce por el título, su programa no es para ser oído, sino para ser escuchado. Yo ahora descargo los programas con el podcast (podcaster que dicen en Francia) y los escucho cuando puedo, que a lo largo de la semana siempre hay algún rato en el que puedo escuchar con atención. De cada programa saco alguna música desconocida y con la que me recreo. Así me ocurre desde aquella ocasión en mi época de estudiante en que le escuché hablar de los 4 últimos lieder de Richard Strauss con ocasión de un concierto de la Orquesta de RTVE. Por la tarde yo estaba en el Teatro Real, entonces todavía sala de conciertos, escuchando en vivo tan impresionante música y disfrutando de lo lindo. Han pasado muchas músicas desde entonces y nunca se lo agradeceré lo suficiente.

Os dejo aquí la última de estas canciones de Richard Strauss, con una versión de la siempre impresionante Jessye Norman, es la titulada Im abrendot, sobre texto de Josef von Eichendorf, que traducido dice así:

Entre penas y alegrías

hemos andado, mano a mano,

ahora ambos descansamos

de nuestro andar, en tierra silenciosa.

En torno a nosotros descienden los valles,

ya se oscurece el cielo,

solo dos alondras aún se alzan

soñando en el aire perfumado.

Acércate,y déjalas revolotear,

pronto es ya hora de dormir,

no erremos el camino

en esta soledad.

¡Oh, extensa y silenciosa paz!

tan profunda en el crepúsculo,

¡qué cansados estamos de andar…!

¿será esto la muerte?

José Luis Sampedro in memoriam

“Al igual que los fumadores pasivos no disfrutan del tabaco, pero respiran el humo cancerígeno, así las masas globalizadas sufren las consecuencias negativas mientras los pocos globalizadores disfrutan de sus privilegios.”

“La libertad de acción financiera y monetaria ha ido consolidándose en los últimos decenios en virtud de leyes de liberalización presentadas más eufemísticamente como “desregularizadoras” y aprobadas por la creencia en la ideología del liberalismo económico, dominante en las más encumbradas instituciones académicas y seguida también por los grandes organismos internacionales. Aunque la utilidad esencial de esa teoría consiste en legitimar el poder del dinero, nos es presentada como si tuviera las mismas virtudes democráticas del liberalismo político. Pero la realidad es que mientras en este último cada persona encarna un voto, en el liberalismo económico el “voto” corresponde a cada unidad monetaria y no a cada ciudadano. Por tanto, al dejar los gobiernos las manos libres al poder económico privado, los votantes han perdido el control democrático ejercido, en principio, mediante la elección de sus representantes y gobernantes. En otras palabras: la globalización económica es totalmente antidemocrática.”

“En los países con sistemas económicos fuertemente planificados (como la Unión Soviética durante el régimen comunista) era frecuente la formación de largas colas de compradores en las tiendas para conseguir algunos productos. Ese hecho se presentaba en Occidente como un atraso molesto y fastidioso que no afecta a los consumidores de un sistema de mercado. Pero esa supuesta prueba de superioridad encierra una trampa, al no poner de manifiesto que en los países occidentales, de mercado sin racionamiento, también existen colas, sólo que resultan invisibles. Al igual que los mendigos, no perceptibles en las calles cuando lo prohíben las ordenanzas o se los llevan los guardias para ocultárselos a los visitantes ilustres, las colas invisibles las integran, sin formarse materialmente, los compradores atraídos por la oferta, pero que ni siquiera se acercan a la tienda porque no tienen dinero suficiente para adquirir los artículos que desean, como pueden hacerlo los adinerados. Ni en el sistema de mercado ni en el planificado hay existencias suficientes para abastecer de todo a todos. La diferencia esencial está en el modo del reparto. Como en el socialismo planificado la renta estaba repartida con más igualdad, resultaba forzoso el racionamiento con sus colas; en cambio, en un sistema de mercado la riqueza se reparte con mucha mayor desigualdad y origina “colas invisibles”, porque sólo una minoría puede obtener los artículos deseados.”

“mientras que la minoría globalizadora casi limita su interés a los mecanismos y resortes económicos que afectan a sus beneficios y operaciones especulativas, la gran mayoría oponente se inquieta por lo que importa a la vida humana en todas sus dimensiones, desde el escenario natural a la educación y perfeccionamiento de las personas, desde el hambre a la actividad creadora, desde la justicia a la solidaridad, desde la ciencia al placer”

Las citas recogidas más arriba están extraidas de “El mercado y la globalización”, de José Luis Sampedro y editado por Destinolibro. Los más curiosos que busquen porque creo que se encuentra gratis en internet.

Todo se decidía en las alturas

Nos dijeron que no nos preocupáramos, que todo se decidía en las alturas, pero cuando mirábamos hacia arriba no lo veíamos nada claro...

Rostropovich: el genio del violoncelo

Siempre que hablamos de hacer zapping delante del televisor solemos referirnos a una actividad con la que perdemos el tiempo, y así suele ser hasta que un día uno se cruza con la BBC4 y un documental sobre Rostropovich que es una auténtica joya y nos da cuenta de las razones que lo han convertido en el gran violoncelista del siglo XX. Lo he encontrado en youtube y arriba lo tenéis.

Antiguos alumnos de Rostropovich explican con detalle recursos técnicos que él utilizaba y que son literalmente inaccesibles para otros intérpretes, a veces por el simple detalle de la longitud de sus dedos o por la implicación con la que se daba para interpretar. De naturaleza expansiva y extrovertida hasta rozar la hilaridad cuando se dedicaba a repartir besos a diestro y siniestro, tocar el violoncelo era algo en lo que invertía cada músculo y cada neurona, como bien podemos ver en las escalofriantes imágenes con el concierto de Shostakovich, un concierto que durante bastante tiempo ha sido técnicamente inaccesible a otros intérpretes.

Su relación con compositores como Prokofief, Shostakovich o Britten merece un capítulo especial, ya no solo porque consiguió que escribieran música para violoncelo, sino porque les animaba sin desmayo a que agrandaran el territorio en el que se había movido el instrumento hasta el siglo XX.

No menos importante fue su parte pedagógica. Con métodos seguramente brutales en ocasiones, él mantenía por encima de todo la necesidad de llenar la interpretación de ese alma difícil de explicar pero sin la que la interpretación musical se convierte en un mero ejercicio físico.  Algunos de sus alumnos, con Natalia Gutman a la cabeza, junto con su mujer y sus hijas, son quienes van explicando la personalidad de un Rostropovich cuya vida no se puede entender si se separa del contexto histórico, en particular de las condiciones en las que vivió en la Unión Soviética. Es particularmente importante el testimonio que habla de un concierto de Rostropovich donde él convirtió el sonido de su violoncelo en una auténtica protesta.

Por último, me ha parecido muy descriptivo del personaje la actitud que tuvo cuando, en agosto de 1991, los tanques estaban por las calles de Moscú en lo que era un golpe de Estado. Rostropovich estaba en París y sin decirlo siquiera a su familia, compró un billete a Tokio con escala en Moscú. Al llegar allí bajó con su violoncelo y lo demás es conocido porque su imagen tocando en la plaza Roja salió en todos los noticiarios esos días. Hay que ser un loco o un insensato para hacer algo así, pero a mí me interesa recalcar esta faceta de compromiso porque creo que el verdadero artista es el que está comprometido con los problemas del tiempo que le toca vivir. Pero eso es asunto que ya da para otra entrada.

El vídeo está en inglés, pero no es muy difícil de seguir si pegáis un poco la oreja. Dejo de todos modos otro par de vídeos, estos ya con música y sin palabras. El primero de ellos con la interpretación de las suites para violoncelo de Bach. Si el violoncelo fuese una religión, sin duda alguna esta partitura sería su biblia particular. El hecho que Rostropovich nunca quisiera grabar esta partitura hasta edad tardía hay que entenderlo sin duda como un gesto de respeto a la figura de Pau Casals, sin duda el gran impulsor del violoncelo como instrumento solista del siglo XX. El segundo de los vídeos es una grabación de la que se habla en el documental de la BBC: Benjamin Britten al piano y Rostropovich al violoncelo interpretando a Schubert, donde ya desde los primeros acordes de piano uno deja lo que está haciendo en el ordenador y se concentra en la escucha.

Buen provecho!

Uccelacci e uccelini

Solo hace 24 horas que ha salido la noticia y ya estoy hasta el gorro de los vaticanólogos, de las vaticanomanías, las vaticanofobias (como la mía) y de todo aquello que huele a incienso y otras cosas peores.

Esta mañana, en la emisora France Culture, para ilustrar la noticia han puesto la música que da comienzo a esta joya de Passolini: Uccelacci e uccelini, o traducido Pajaritos y pajarracos. Es la aproximación de Pasolini a la vida de otro Francesco, el de Asís.

Y ya no digo más, a buen entendedor....

Por cierto, igual alguien lo encuentra con subtítulos en castellano.

La Iglesia y el uso del condón

Según nuestras últimas informaciones llegadas desde nuestra corresponsalía en el Vaticano, demostrar un correcto uso del condón será una condición indispensable para ser nombrado Papa. El asunto ha provocado cierto malestar entre los cardenales, más que nada porque han demostrado una cierta falta de práctica...