26 de diciembre de 2012

Documental de la BBC sobre Valencia




Recogido de eldiario.es, podeis ver el documental con subtítulos en castellano.

Por mi parte el único comentario que puedo hacer es agradecer a Rita Barberá por sus protestas y a Federico Trillo por interpelar a la BBC, porque si no hubieran hecho tanto aspaviento ante sus huestes ni hubieran llamado la atención de manera tan ridícula, el que esto suscribe no se hubiera nunca enterado de la existencia de este vídeo.
Más información en este otro artículo escrito de la BBC.

PS: alguno de los colegas de La cebolla seguro que tendrá a bien pasar por aquí y subir este vídeo también a La cebolla, porque mi inutilidad con la informática me ha impedido hacerlo.



24 de diciembre de 2012

Que bello es vivir

Copio dos cosas hoy, una es del blog de Maruja Torres, es la escena final de "Qué bello es vivir". Como bien dice Maruja, a pesar de todo y de la que está cayendo, qué bello es vivir.




Lo segundo es un vídeo que me envía mi amiga Ana, compañera inseparable de muchas aventuras musicales y a la que espero ver en Madrid dentro de unos días. Se trata de una ensalada, La Bomba, de Mateo Flecha. La interpretación es de Jordi Savall con un montón de gente, entre otros suenan los sacqueboutiers (no se cómo se dicen en castellano) que interpretan los Sacqueboutiers de Toulouse, un grupo inigualable que a mí me han enseñado la dulzura que tienen estos instrumentos cuando están en buenas manos (y pulmones).





16 de diciembre de 2012

Lislevand - Akchoté: la crónica




El vídeo que puse en la entrada anterior, y que ahora vuelvo a colgar, es un concierto de Rolf Lislevand y Noël Akchoté, en una grabación de France Musique, que para entendernos es en Francia lo que es Radio Clásica en España. La iniciativa de France Musique es de agradecer, por lo que tiene de poder escuchar un concierto gratuito y sin publicidad. Pero el concierto admite algunos comentarios que me apresto ahora a publicar, cosa que no hice por pereza la semana pasada.

Lo primero que me llama la atención es la mezcla de una música renacentista por parte de Rolf Lislevand, con el jazz de Akchoté. El choque para mí no está tanto en los estilos, sino en la necesidad del segundo de utilizar altavoces para que se escuche su música, mientras que Lislevand es fundamentalmente un músico acústico y sus interpretaciones pierden muchísimo si se pone un altavoz de por medio. Esto que digo debe ser mucho más acusado en el concierto en vivo, pero incluso en la grabación se escucha una diferencia de sonido que a mí me choca más todavía que la diferencia de estilos. Ya sé que se me nota mucho, pero mis preferencias siempre van por donde está lo acústico antes que lo amplificado electrónicamente, que siempre me parece más adulterado.

Vamos ahora con la música en sí misma. Si bien es verdad que estoy lejos de ser un entendido en todo lo que se refiere al jazz, puedo presumir de un cierto bagaje a mis espaldas que me permite identificar un buen músico de otro que no lo sea tanto. De Lislevand tengo poco que decir, porque sus interpretaciones de música renacentista ya lo dicen todo. Creo que cualquiera a quien le guste la guitarra disfrutará de sus interpretaciones con todo lo que sea de cuerda pulsada. En este concierto se le escapa alguna morcilla, algo que yo perdono sin ningún problema a un intérprete de su sensibilidad. Id a la pieza que toca en el minuto 25:30, con las variaciones hiperconocidas a partir del 28:20, y recrearos un rato que merece la pena.

Ahora viene la otra parte, Noël Akchoté. Es la primera vez que le escucho pero me costará volver a hacerlo. La definición de Mendigo en la entrada me parece muy adecuada para la parte de Akchoté: hay algunos buenos ingredientes, pero de ahí no sale un buen plato si no hay un buen cocinero, y Akchoté no parece serlo. Tiene técnica y parece saber lo que quiere hacer, pero tiene errores imperdonables. Que un músico de jazz no sepa en qué tonalidad está tocando un compañero y entre por donde le da la gana, aunque sea como echarle gaseosa a un St Emilion, me parece simplemente imperdonable. Ignoro si el comentario de Mendigo era válido para los dos, pero yo se lo he adjudicado a Akchoté directamente.

Luego está el asunto de la mezcla, que simplemente me parece que no va, son dos estilos que chocan y por eso cada uno toca lo suyo sin que sus caminos se crucen. De alguna manera este concierto me ha recordado al de hace la tira de años, de Paco de Lucía con John McLaughlin y algún tercer guitarrista de jazz, a veces Al di Meola, a veces Larry Coryell. Hace mucho que no he vuelto sobre aquellos conciertos, pero siempre me pareció que el esfuerzo de Paco de Lucía por acercarse a los otros músicos se debía más a su sabiduría y a los límites de los otros intérpretes que a otra cosa.

Por cierto, la música antigua sí mezcla bien con el flamenco, como bien se dedicaron a demostrarlo el grupo l’Arpeggiatta y Pepe Habichuela con estas Jácaras.





10 de diciembre de 2012

Rolf Lislevand y Noël Akchoté



Face à face Rolf Lislevand / Noël Akchoté par francemusique


Por una vez esta es una entrada casi sin palabras. El vídeo es un concierto de un encuentro de Rolf Lislevand, al que conocíamos de sus antiguas colaboraciones de música antigua con Jordi Savall, y Noël Akchoté, un músico del que yo desconocía todo hasta encontrar este vídeo y que es presentado por Lislevand como un hombre del Renacimiento.

La crítica la haré otro día, aunque quienes son fieles a este blog pueden adivinarla. Prefiero que lo escuchéis sin ningún prejuicio y que os hagáis vuestra propia idea, pero yo volveré otro día sobre este concierto para dar mi opinión.


2 de diciembre de 2012

Certamen de Tolosa 2012





Se celebra todos los años alrededor del 1 de noviembre y yo acudí por primera vez en 1990. Desde entonces, y salvo en dos ocasiones, he acudido con auténtico entusiasmo cada año al Certamen Coral de Tolosa. En todo este tiempo he podido hacer amigos, he disfrutado de grandes momentos corales, he aprendido a escuchar la música de otra forma… Nada de todo eso hubiera sido posible sin este Certamen que, como un pequeño milagro, es puesto en pié cada año por unas cuantas manos generosas que dedican una parte importante de sus vidas a reunir durante unos pocos días una importante muestra de lo mejor del mundo coral. Cada vez que he acudido, ya hiciera frío o calor, he podido siempre volver haciendo un balance de algunas cosas seguras, algunas tan fiables como un buen plato de alubias en el Beti Alai: los buenos amigos siguen estando ahí, siempre ha habido algún coro que por sí solo ya justificaba la paliza de viaje y siempre, siempre, en el viaje de vuelta he sentido el cansancio de unos días vividos con intensidad a la vez que una energía y unas ganas de hacer cosas que la música por sí sola no es capaz de explicar.

Pero este año ha habido algo más, algo de lo que no me he dado cuenta sino días después, cuando he querido hacer un balance personal del viaje de este año. El Certamen es para mí un momento de encuentro con muchos profesionales de la música que he tenido la suerte de conocer en cursos de verano o bien directamente en Tolosa. Las conversaciones siempre giran en torno a la música, al trabajo, que en el caso de ellos es musical, a los coros que dirigen o a la última obra musical que han estrenado en el Certamen. Este año también, pero a cada conversación siempre se le ha añadido un “pero”, que no ha sido otro que la crisis. Esta ha pasado de ser una mera estadística en la prensa a ser una insoportable compañera de viaje para quienes han construido su vida en el mundo de la educación y de la cultura. Un mundo que, a juzgar por lo que he escuchado, está en serio peligro de desaparecer tal y como hoy lo conocemos.

Ocurre además que el propio Certamen de este año ha sido golpeado seriamente por los recortes y, ojalá me equivoque, es posible que haya recibido ya el impacto de un obús bajo su línea de flotación. En los últimos años el Certamen se ha venido desarrollando en tres líneas diferentes: coros, grupos vocales y coros infantiles. Las sesiones de coros, compitiendo en polifonía y folklore, así como los grupos vocales, en música sacra y profana, reúnen siempre a aficionados y profesionales que nos vemos las caras de año en año. Pero la sesión infantil va mucho más allá al llamar también a un público infantil que constituye no solo el público adulto de mañana, sino en muchos casos las ganas de hacer música de hoy. Por si fuera poco en los últimos años el premio absoluto lo ha ganado no pocas veces un coro infantil, demostrando así que a veces los chavales consiguen ser más profesionales que los adultos. Pues bien, este año, en una decisión muy difícil y no exenta de cierta polémica interna, los organizadores decidieron suprimir el certamen infantil por la sencilla razón de que, con los recortes, ya no les llegaba el presupuesto.

Yo no tengo soluciones a esto que no pasen por unos gobernantes que vean la educación y la cultura en un sitio diferente al capítulo de gastos, pero a mí me ha dolido particularmente esta decisión de los organizadores porque todavía tengo reciente el día que, con solo tres años, llevé a mi hija a escuchar el Certamen infantil y a la salida me dijo que quería cantar en un coro. Es domingo cuando escribo esto y acabo de traerla de un ensayo de su coro, donde hay chavales de hasta 16 años y mi hija me ha dicho con orgullo que, con solo ocho años, ya es de las más veteranas.

Luego cuando llega a casa hay que convencerla de que su ensayo ha terminado y tiene que dejar de cantar, pero eso es otra historia que queda para otro día. Entretanto os dejo aquí las Habaneras de carnaval, de David Azurza, por el Cor Infanil Amics de la Unió, una de las músicas preferidas de mi hija.





30 de octubre de 2012

GRUPO VOCAL KEA EN URRUTXU





Como cada año por estas fechas estoy ya con las maletas preparadas para acudir al Certamen Coral de Tolosa cuando me ha llegado noticia de un concierto que tendrá lugar el próximo domingo en Urrutxu (Guipúzcoa), concretamente en la Iglesia de San Martín de Tours, a las 19h. Si alguno pasa por ahí, que no deje de acudir porque estos de Kea saben bien de qué va esto del canto coral.

En el programa:


JAVIER BELLO-PORTU (1920-2004)       Llanto por Martín Zalacaín

JESUS EGUIGUREN (n. 1945)                  Antífona

ALFREDO ARACIL (n. 1954)                    Trahe me post te
                      
PASCAL DUSAPIN (n. 1955)                     Umbrae mortis



JAVIER BUSTO (n. 1949)                           O magnum mysterium

AURELIO EDLER (n. 1976)                       P.A.X. *                                           

TORU TAKEMITSU (1930-1996)              De “Wind Horse”(1966):
Vocalise III

DAVID AZURZA (n. 1968)                         De: Three choral graffiti (2011) *
Spray Christus
          


Del Grupo Vocal Kea os prometo hablar largo y tendido en otro momento, pero ahora os dejo un par de vídeos con obras que están en el programa de este domingo.

La primera la de David Azurza, que además de cantar y componer sabe manejar muy bien esto de los sprays.


La segunda obra es de Javier Busto, sin duda el compositor vasco más cantado y escuchado en la actualidad. Propongo una adivinanza, descubrir qué está escrito en la partitura antes de la parte homófona que arranca con el texto “O magnun misterium”. El ganador, si no ha hecho trampas mirando la partitura, tendrá de premio un chupa-chups (que tendrá que venir a recoger a Toulouse) y todo mi reconocimiento.




21 de octubre de 2012

Jornada del libro sobre el exilio español




JOURNÉE DU LIVRE DE L'EXIL ESPAGNOL

El próximo sábado 27 de octubre, en la Maison des Associations de Toulouse (81, rue St Roch) tendrá lugar una jornada con conferencias y mesas redondas sobre los libros del exilio español: Journée du libre de l’exil espagnol. El cartel es el que veis arriba y estas jornadas están organizadas por el CTDEE (Centre Toulousain de Documentation sur l’Exil Espagnol), con la ayuda entre otros de la librería Ombres Blanches (uno de mis rincones preferidos de Toulouse) y de la Mairie de Toulouse, que en Francia los ayuntamientos están entre otras cosas para ayudar propuestas democráticas, y no como en España donde hay todavía alergia a los tres colores republicanos.

Entre los intervinientes (se dice así?) encontramos a Bruno Vargas, Antonina Rodrigo, Alicia Alted y Manuel Aznar Soler. El asunto empezará a las 10h y los más integristas aguantaremos hasta el final allá por las 17h.

Para el programa completo pinchad aquí.

Y otra cosa:


Cambiando de tema (o no) os subo de nuevo aquí a Luis Pastor con ese poema en el que nos cuenta como fueron algunas cosas en esos años en los que todo estaba por conseguir y por descubrir, desde el voto en una urna hasta que era posible salir a la calle a reclamar lo que es justo. Desgraciadamente, leyendo las imbecilidades antidemocráticas que se le ocurren a más de un ministro envalentonado por su mayoría absoluta y por esa cohorte de periodistas de camisa azul y brazo en alto, parece que aquellos tiempos no se han ido nunca, y por eso sigue siendo tan necesario volver a escuchar a los cantautores. Gracias Ana por volver a recordármelo.