27 de noviembre de 2011

Montserrat Figueras


El pasado miércoles se apagó definitivamente la voz de Montserrat Figueras. Ella ha sido conocida fundamentalmente como la voz que ha acompañado muchos de los proyectos de Jordi Savall, marido y compañero dede los lejanos años 60, cuando ambos formaron parte del grupo de música Ars Musicae, sin duda un grupo pionero en la interpretación de la música antigua en España. En 1968 ambos se establecieron en Basilea, donde continuaron su formación y pudieron tener acceso a las entonces todavía nuevas tendencias de la interpretación de la música antigua y barroca. Aquí teneis una muestra del Cant de la Sibilla, una de las primeras obras con las que yo me enamoré de esta voz que suena a veces casi irreal.

A partir de 1974 la aventura de Montserrat Figueras y Jordi Savall se concretiza en el grupo Hesperión XX (hoy Hesperión XXI). Lentamente van agrandando un repertorio que ha llegado desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, un repertorio que Figueras y Savall abordan tanto con Hesperión XX como con los grupos La Capella Reial y Les Concerts des Nations. La voz de Figueras sonaba con timbres casi instrumentales, se acoplaba perfectamente a toda suerte de repertorios que siempre abordó con la compañía de Jordi Savall. Esta es una muestra sacada de su disco Lux Feminae, uno de sus últimos discos.

Es imposible cuantificar la deuda que muchos cantantes e intérpretes de música antigua tienen hoy con el trabajo pionero de Figueras y Savall. A título personal diré que, como oyente, la deuda es impagable, porque gracias a ellos he podido descubrir repertorios a los que nunca había accedido. Sinceramente esta noticia nos ha llenado de una tristeza enorme, como si de la pérdida de un familiar se tratara.

Hace ahora un par de años y gracias al programa de radio que dio origen a este blog, tuve el honor de ser invitado al festival que Figueras y Savall organizan en la abadía de Fontfroide, cerca de Narbona, un lugar que se adapta a las mil maravillas a los proyectos musical, espiritual y humano que ellos llevaban a cabo. Hubo un concierto dedicado a Montserrat Figueras que no olvidaré en muchos años. Ella era como una hermosa sirena rodeada de su corte de músicos que hacían todo para poner en valor el precioso valor de su voz. Ya no era una niña, y la voz pasa factura con los años, pero con Montserrat Figueras eso carecía de importancia. En aquél recital puedo decir que muchos de los que asistimos nos quedamos en ese mundo fantástico (por irreal) al que la música en muy contadas ocasiones puede llevarte, ese mundo donde el tiempo se detiene y hace que no quieras salir nunca de él. De ese recital os traigo la grabación de una nana bereber que me derrite cada vez que la escucho.

20 de noviembre de 2011

Sinde y Nacho Duato

Hoy es día de elecciones en España. Si lo que dicen todos los sondeos se confirma habrá cambio de Gobierno, esto es, cambiarán todos los ministros. De todos cuantos han formado (forman todavía) parte del último Gobierno de Zapatero yo me voy a referir a una ministra de la que, anticipo, pasará a formar parte de ese enorme saco de ministros que se llevó el viento y nunca nadie más se acordó de ellos (o ellas, ¿hay alguien por ahí que recuerde una ministra de Aznar llamada Birulés?). El caso es que la cartera de Cultura, que probablemente desaparezca con Rajoy, ha sido ocupada últimamente por González-Sinde, que si bien se ha desempeñado con profesionalidad cuando de escribir guiones de cine se trataba, a la hora de dirigir el ministerio de Cultura se ha lucido, y no para bien precisamente. Mucho se ha hablado de la famosa ley Sinde, de las descargas y todo eso, pero yo quiero hablar de algo donde me parece que Sinde ha sido especialmente destructora. Empezaré por el principio.

A finales de 1990 Nacho Duato había sido nombrado nuevo director de lo que entonces se llamaba Ballet Nacional Clásico, y que con él pasó a llamarse Compañía Nacional de Danza (CND). Él venía del Nederlands Dans Theater, donde su maestro era Jiri Kylian, que ha hecho de esa compañía una de las líderes de la danza contemporánea. Por razones de trabajo tuve la suerte de encontrarme en La Haya a finales de 1990, en una “soirée” donde el Nederlands (yo lo llamo siempre familiarmente así) ofrecía todo un programa con coreografías de Duato. No bailó, pero salió al final a saludar a todo un teatro en pié que no paraba de aplaudirle en un mensaje claro de agradecimiento por los años que allí había pasado.

Con su nombramiento estaba claro que la orientación del ballet nacional, que hasta ese momento era un ballet clásico, iba a escorarse hacia el contemporáneo, o para ser más preciso, el neoclásico que representan hoy gentes como Kylian o el propio Duato. La furia de un sector de la prensa (recuerdo aquí algunas crónicas feroces de Maite Rico o Roger Salas en El País) puso las cosas muy dificiles a Nacho Duato en sus comienzos, que tuvo incluso que enfrentarse a una huelga de bailarines. El tiempo afortunadamente ha jugado a su favor y Duato, tras resistir a varios cambios de gobierno, ha conseguido hacer de la CND una compañía de referencia y conocida (como él) en todo el mundo, mal que le pese a alguna estrella del Royal Ballet entrevistada la semana pasada en El País Semanal (hay que tener mucha ignorancia, mala baba o las dos cosas juntas, para decir que Duato es un coñazo (sic) y siempre lo mismo).

Lamentablemente Sinde ha querido dejar su huella en el ministerio y no solo decidió en su día cesar a Duato, sino que le buscó un sustituto en el mundillo del clásico. Yo no tengo nada en contra del clásico, pero ya que existe una compañía de contemporáneo que se muestra solvente, lo más fácil (y más barato) es apoyarla y, si se quiere, apoyar una compañía diferente de ballet clásico y tutús, pero haciéndolo desde los conservatorios y desde la educación, porque lo contrario (que es lo que había antes de Duato) es imposible. Ojalá me equivoque, pero Sinde además ha servido al próximo gobierno la formidable excusa de cargarse lo que queda de la hasta hace poco magnífica Compañía Nacional de Danza.

Más arriba os he puesto un fragmento de “Por vos muero” bailado por la CND. Aquí os dejo con otra coreografía, esta vez por una compañía de Chicago, en una demostración, por si hacía falta, del reconocimiento internacional de Duato.



13 de noviembre de 2011

Tolosa 2011 (2)

Vuelvo con mi resumen particular del Certamen de Tolosa de este año, un resumen que puedo hacer más extenso gracias a la organización que está colgando prácticamente todos los vídeos de las actuaciones, algo impagable para quienes vivimos con esta pasión por la música coral.

Como he dicho en alguna ocasión este Certamen es el lugar donde más obras corales he podido descubrir. Uno de los últimos descubrimientos es el Kyrie de Pärt Uusberg que os he colgado en el escrito anterior de Tolosa, en la versión del coro Oreya, el grandísimo ganador de esta edición. Pero otra gran obra tambien descubierta este año ha sido este “Sanctus-Benedictus” de Josep Vila. Aprovechando que lo conocimos hace la tira de años (los dos teníamos pelo) en un curso donde él era un buen profesor y yo un mal alumno (lo que no he dejado de ser), estuvimos preguntándole por esta obra. Según nos contó la compuso hace años como obra aislada para un coro de un amigo; después su estilo de composición ha ido cambiando y, aunque lo ha intentado, no ha podido componer el resto de números hasta completar una Misa, con lo que ha quedado como un número aislado.

De las interpretaciones escuchadas yo me he quedado sobre todo con dos. La primera que os he colgado es del coro alemán “Heinrich Schütz Ensemble”, de Vornbach, una ciudad bávara fronteriza con austria (por las fotos es un sitio precioso). Este coro no se comió una rosca en cuanto a premios, pero tenía un sonido que a mí me maravilla, el de los buenos coros alemanes – centro europeos. Además el director me pareció de lo más musical. Otra cosa es que los concursos tienen algo de crueles y el de este año, con el altísimo nivel que había, no ha sido fácil.

La otra versión que os pongo aquí abajo es la del coro Oreya. El instrumento es mejor, porque el coro tiene una sonoridad más propia de un gran coro profesional que de un coro amateur, pero la interpretación no estoy seguro que me guste más que la anterior. Dejo aquí las dos para quien quiera se entretenga con dos escuelas vocales diferentes. La toma de sonido no es la mejor pero es suficiente para apreciar las enormes diferencias, que las hay. Recrearos por ejemplo en esta segunda versión con el colorido de las voces femeninos, las contraltos con un color oscurísimo y las sopranos con unas voces cristalinas.

Y ya para terminar dejo aquí otro vídeo más, esta vez dedicado a Mendigo, probablemente el mayor divulgador de este blog. Es un grupo vocal, The Songmen, del que ya colgué algo en el escrito anterior. Ahora cantan a Clement Janequin con La guerre. Si alguna vez nos volvemos a manifestar con el “No a la guerra” yo prometo poner en mi pegatina una post-data excluyendo de la negativa esta preciosa obra. Aquí hay desde la alegría de los que se creen que van a la guerra de juerga, las fanfarrias, las bombas (fijaos en el más gordito de los cantantes cuando van cuatro minutos de música porque es quien lanza el primer bombazo) para terminar todos cantando victoria, destrozados eso sí, pero victoria.

Dejo para mi próxima entrada de Tolosa hablar de Landarbaso y el coro asturiano El león de Oro, que tambien nos regalaron cosas muy buenas.

10 de noviembre de 2011

La realidad rompe la porcelana


Antes de continuar con la serie de Tolosa de este año, la realidad ha entrado por la ventana de casa y casi me tira el jarrón de porcelana de Limoges. Una buena amiga a la que nunca he considerado políticamente comprometida, más bien lo contrario, me ha dicho que se le ha pasado lo del voto por correo y se va a pegar un viaje de 3000 kms de ida y vuelta para poder votar el 20-N. Vaya ejemplo ciudadano!

Hoy voy un poco de vago, un poco de ladrón y os pongo aquí algunas cosas por si alguien todavía necesita reflexionar antes del 20-N, que espero no pase a ser la nueva fecha de celebración de la derecha más ultramontana de Europa.

La imagen que os he puesto arriba está sacada de una buena idea de Mendigo que ha incluido en su blog.

Podeis consultar tambien un artículo muy bueno de, como no, el profesor Vicenç Navarro que ha aparecido hoy en Público.

Por "penúltimo", con todo el respeto para quienes hablen alemán, os incluyo un vídeo con bastante humor de lo que podría ser una noche electoral en la sede del PP la noche del 20 de Noviembre. Ojalá no ande lejos de la realidad!



Y para descargar el ambiente, puesto que estamos en plena resaca post Tolosa, aquí teneis un vídeo del grupo vocal (The Songmen) que quedó en segundo lugar. Hacen cosas muy en el estilo de los King Singers. La grabación no es de Tolosa, sino de otro festival celebrado el verano pasado en Alemania. Son muy buenos, algo que nunca termina de apreciarse en un vídeo en youtube, y al menos permite pasar un buen rato mientras uno termina de animarse para no dar su voto a PP ni al PSOE.

6 de noviembre de 2011

Tolosa 2011 (1)

De nuevo de vuelta en este blog despues del viaje que hemos hecho a Tolosa, como cada año, a su certamen coral, del que venimos ya hablando en los últimos apuntes. En este año ha habido de casi todo, desde lo bueno a lo buenísimo e incluso alguna cosa excelente. Si alguien quiere un resumen del telediario de la ETB puede pinchar aquí http://www.eitb.com/es/videos/detalle/766798/el-coro-ucraniano-oreya-ganador-43-festival-coros-tolosa/

El gran ganador de este año ha sido sin duda el coro Oreya de Ucrania, que ha arrasado con prácticamente todo y que el próximo año representará a Tolosa en el Grand Prix. Ya conocimos a este coro de sus participaciones anteriores en Tolosa hace ya bastantes años. Ahora han vuelto como un coro completamente nuevo, y lo que hemos escuchado se corresponde a un coro profesional de muy alto nivel. Yo salí como casi todos, entusiasmado con lo que habíamos escuchado. El Kyrie que he puesto en el primer vídeo lo interpretaron en Tolosa y la interpretación fue brutal. Es un coro que pasa del pianísimo al fortísimo sin ninguna transición y sin cambios de color. Todo eso unido a la calidad vocal y, sobre todo, al color tan particular que dan a los coros eslavos las voces graves, tanto en hombres como en mujeres.

Hubo más cosas en Tolosa, pero ya todo, con ser bueno, era terrenal frente al festival que supuso la actuación de Oreya. En el apartado de coros hubo tambien premios para los coros Landarbaso de Rentería, y El león de Oro, de Asturias. Cuando tenga más tiempo os iré subiendo algún video de estos coros porque cantaron muy bien y me gustará hablar de ellos con más detenimiento.

Existe tambien la competición para coros infantiles, donde todos los años nos sorprenden coros que hacen más que los adultos y con una facilidad pasmante. No tengo vídeos del coro chino que ganó este año, pero aquí os dejo una perla del coro Cantemus de Hungría que hizo esto el año pasado con una canción vasca. Se trata de Dizdizka zeruan, de Eva Ugalde. Una canción llena de sensibilidad que en manos del director de Cantemus se convierte en una obra maestra.


Y para terminar (por ahora) con el certamen de Tolosa de este año os dejo algo para desengrasar. Se trata del grupo vocal checo The Gentlemen Singers y una conocida canción a capella de los Beatles.